Archiwum filmów
SOUND OF FREEDOM. DŹWIĘK WOLNOŚCI
SOUND OF METAL
SPACER Z ANIOŁAMI
SPACER Z DINOZAURAMI
SPECTRE
SPEED LOVE
SPENCER
SPOTKANIA Z PODROŻNIKAMI: PROJEKT TYGRYS: CZY DUCH DŻUNGLI PRZETRWA WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE - Krzysztof Story
SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: MARATON W CHMURACH. HIMALAJE - Mariia Dubyna
SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: MARIA GARUS - ROWEREM PRZEZ OBIE AMERYKI
SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: POŁĄCZENIE KONIA I OSŁA. DWIE DZIEWCZYNY NA ACONCAGUI - Katarzyna Zawistowska
SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: TAM GDZIE RODZĄ SIĘ SZTORMY – WYPRAWA JACHTEM WZDŁUŻ ŁAŃCUCHA ALEUTÓW - Aleksandra Rapp
SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: YVYPÓRA. TWARZE PARAGWAJU - Tomasz Owsiany
SPOTLIGHT
SPRAWIEDLIWY
SPÓDNICE W GÓRĘ
SRI LANKA – MŁODSZA SIOSTRA INDII? - Marta Błaszczak
STANICZEK
STEVE JOBS
STILLWATER
STO DNI DO MATURY
STOP MAKING SENSE
STRANGE DARLING - DKF Wander’s Club
STREFA INTERESÓW
STRZĘPY
STULATEK, KTÓRY WYSKOCZYŁ PRZEZ OKNO I ZNIKNĄŁ
STYCZEŃ
SUFRAZYSTKA
SUNDANCE SHORTS
SUNDOWN
SUPA MODO
SUPER MIŚ
SUPER SPARK: GWIEZDNA MISJA
SUPER/MAN: HISTORIA CHRISTOPHERA REEVE'A
SUPERNOVA
SUPERNOVA
SURF FILM FESTIVAL - Beyond the Noise i The Accord
SURF FILM FESTIVAL - POLSKIE KRÓTKIE METRAŻE i ONE SHOT
SURF FILM FESTIVAL - SHAKA
SURF FILM FESTIVAL - SOUTH TO SIAN
SURF FILM FESTIVAL POZNAŃ - karnet
SWF2020: KRÓTKIE KOMEDIE
SWF: Krótkie Komedie w Filmowym Klubie Seniora
SWF: Najlepsze krótkie metraże
SWF: Panorama Polskiego Krótkiego Kina
SWIATLO MIEDZY OCEANAMI
SYBILLA
SYN
SYNEKDOCHA. NOWY JORK
SYSTEM CHILD 44
SZAJBUS I PINGWINY
SZALONY ŚWIAT LOUISA WAINA
SZARADA
SZARLATAN
SZATAN KAZAŁ TAŃCZYĆ
SZCZĘŚCIA CHODZĄ PARAMI
SZCZĘŚCIE
SZCZĘŚCIE MIKOŁAJKA dubbing
SZCZĘŚCIE MIKOŁAJKA napisy
SZCZĘŚLIWE ŚWIĘTA
SZCZĘŚLIWY LAZARRO
SZEF
SZEF ROKU
SZKOLNA IMPREZKA
SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT
SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT. TAJEMNICA SZKOLNEGO PODWÓRKA
SZKOŁA UWODZENIA CZESŁAWA M.
SZTUKA KOCHANIA. HISTORIA MICHALINY WISŁOCKIEJ
SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA
SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA - seans z KLAPSEM
SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA - pokaz przedpremierowy
SZUKAJĄC VIVIAN MAIER
SZYBCY I WŚCIEKLI 8
SZYBCY I ŚNIEŻNI
Sala Samobójców
SamSam
Samsara
Satori - SURF FILM FESTIVAL POZNAŃ
Seans z Klapsem: BRIDGET JONES: SZALEJĄC ZA FACETEM
Seans z klapsem: DZIEWCZYNA Z IGŁĄ

SOUND OF FREEDOM. DŹWIĘK WOLNOŚCI
"Sound of Freedom. Dźwięk wolności"
Reż. Alejandro Monteverde
USA, Meksyk, Kolumbia, 2023, 135 minut
Jeden z największych filmowych fenomenów współczesnego kina! Zamrożony przez mainstreamowych dystrybutorów przeleżał na półce 5 lat. Wykupiony dzięki publicznej zbiórce i mobilizacji dziesiątek tysięcy widzów trafił z początkiem lipca do amerykańskich kin i wywrócił letni box office do góry nogami. Bez typowej dla Hollywood, idącej w miliony dolarów promocji, ale za to z rozchodzącą się wirusowo opinią, że to „film, który każdy powinien zobaczyć”, wspiął się na szczyt rankingów ocen i oglądalności. Sound of Freedom. Dźwięk wolności to prawdziwa historia Tima Ballarda (w tej roli znany z Pasji Jim Caviezel), byłego agenta rządowego USA, który rezygnuje z pracy, aby poświęcić życie ratowaniu dzieci przed losem gorszym niż śmierć. Mimo tematyki twórcy nie szokują drastycznymi scenami, a ładunek emocjonalny przekazu budują w sposób subtelny, choć jednoznaczny. Być może to zadecydowało o tak znakomitych ocenach filmu wśród widzów i tak ogromnym ich zaangażowaniu w oddolną promocję dzieła. Obok Caviezela, w roli Katherine Ballard, na ekranie widzimy zdobywczynię Oscara Mirę Sorvino (Jej wysokość Afrodyta), a także Billa Campa (Gambit Królowej, Joker, Lincoln) wcielającego się w postać "Vampiro" – głównego pomocnika Ballarda.
Reż. Alejandro Monteverde
USA, Meksyk, Kolumbia, 2023, 135 minut
Jeden z największych filmowych fenomenów współczesnego kina! Zamrożony przez mainstreamowych dystrybutorów przeleżał na półce 5 lat. Wykupiony dzięki publicznej zbiórce i mobilizacji dziesiątek tysięcy widzów trafił z początkiem lipca do amerykańskich kin i wywrócił letni box office do góry nogami. Bez typowej dla Hollywood, idącej w miliony dolarów promocji, ale za to z rozchodzącą się wirusowo opinią, że to „film, który każdy powinien zobaczyć”, wspiął się na szczyt rankingów ocen i oglądalności. Sound of Freedom. Dźwięk wolności to prawdziwa historia Tima Ballarda (w tej roli znany z Pasji Jim Caviezel), byłego agenta rządowego USA, który rezygnuje z pracy, aby poświęcić życie ratowaniu dzieci przed losem gorszym niż śmierć. Mimo tematyki twórcy nie szokują drastycznymi scenami, a ładunek emocjonalny przekazu budują w sposób subtelny, choć jednoznaczny. Być może to zadecydowało o tak znakomitych ocenach filmu wśród widzów i tak ogromnym ich zaangażowaniu w oddolną promocję dzieła. Obok Caviezela, w roli Katherine Ballard, na ekranie widzimy zdobywczynię Oscara Mirę Sorvino (Jej wysokość Afrodyta), a także Billa Campa (Gambit Królowej, Joker, Lincoln) wcielającego się w postać "Vampiro" – głównego pomocnika Ballarda.

SOUND OF METAL
Mają tylko siebie i muzykę. Ruben jest pełnym pasji perkusistą, a Lu przebojową wokalistką. Gdy ruszają w trasę koncertową, a marzenie o wydaniu debiutanckiej płyty jest na wyciągnięcie ręki, Ruben z dnia na dzień zaczyna tracić słuch. W jednej chwili życie, które dotąd znał i kochał, lega w gruzach, a przyszłość staje się wielką niewiadomą. Jego dziewczyna Lu nie daje jednak za wygraną i postanawia zrobić wszystko, by uratować Rubena i to, co ich dotąd łączyło.

SPACER Z ANIOŁAMI
Każdego dnia w RPA znika wiele dzieci. Uciekają z domów, są z nich wyrzucane lub uprowadzane, a potem zmuszane do prostytucji lub padają ofiarą mordów rytualnych. Misją mężczyzny o imieniu Jerry jest ich odnajdywanie. W „Spacerze z Aniołami" towarzyszymy mu w poszukiwaniach dziewczynki porwanej w Soweto. Duchy przodków mówią, że dziecko żyje, ale ostrzegają, że odnalezienie go może spowodować śmierć jego matki. Poszukiwania podjęte przez Jerry'ego przywołują bolesne wspomnienia. Będąc jeszcze dzieckiem żył na ulicy skąd zrekrutowano go w szeregi zbrojnego ramienia Afrykańskiego Kongresu Narodowego, w którym heroicznie walczył z reżimem apartheidu. Zabliźnione rany krwawią na nowo, a konfrontacja z przeszłością ujawnia prawdziwą duszę Jerry'ego.

SPACER Z DINOZAURAMI
Najbardziej autentyczne spotkanie z dinozaurami, jakie miało miejsce na dużym ekranie!
Spacer z dinozaurami to pełen akcji dokument opowiadający o rodzinie Pachyrhinosaurusów, które rozpoczynają swoją epicką wędrówkę. Ten niezwykły dokument, czerpiąc z najnowszych naukowych badań, przywraca do życia wymarłe przed wiekami stworzenia, dając nam niezapomnianą możliwość obcowania z nimi na dużym ekranie.
Niezwykły spacer, na który się udajemy, ma moc przenoszenia w czasie, pozwala nie tylko przyjrzeć się bliżej tym fantastycznym stworzeniom, ale również przeżyć wraz z nimi niesamowitą przygodę. Wszystko – zaczynając od wyglądu dinozaurów, a na ich ruchach i zachowaniach kończąc, zostało precyzyjnie skonstruowane na podstawie dowodów zebranych ze skamielin. Twórcy filmu połączyli wiedzę z zakresu paleontologii z dokładną wiedzą na temat dzisiejszych zachowań zwierząt, aby stworzyć wyjątkowo realistyczny portret tych fascynujących stworzeń.
Spacer z dinozaurami to pełen akcji dokument opowiadający o rodzinie Pachyrhinosaurusów, które rozpoczynają swoją epicką wędrówkę. Ten niezwykły dokument, czerpiąc z najnowszych naukowych badań, przywraca do życia wymarłe przed wiekami stworzenia, dając nam niezapomnianą możliwość obcowania z nimi na dużym ekranie.
Niezwykły spacer, na który się udajemy, ma moc przenoszenia w czasie, pozwala nie tylko przyjrzeć się bliżej tym fantastycznym stworzeniom, ale również przeżyć wraz z nimi niesamowitą przygodę. Wszystko – zaczynając od wyglądu dinozaurów, a na ich ruchach i zachowaniach kończąc, zostało precyzyjnie skonstruowane na podstawie dowodów zebranych ze skamielin. Twórcy filmu połączyli wiedzę z zakresu paleontologii z dokładną wiedzą na temat dzisiejszych zachowań zwierząt, aby stworzyć wyjątkowo realistyczny portret tych fascynujących stworzeń.

SPECTRE
Tajemnicza wiadomość na temat przeszłości Bonda skieruje go na trop złowrogiej organizacji WIDMO. Podczas gdy M toczy polityczną batalię o przyszłość MI6, agent 007 odkrywa przerażającą prawdę o najpotężniejszej instytucji przestępczej świata.

SPEED LOVE
“Speed Love” to fabuła z Poznaniem w tle. Jedna szybka randka (ang. speed dating), czyli krótka chwila w której musisz pokazać się z jak najlepszej strony, bo przecież na intymność nie ma już czasu. Szaleńcze tempo wcisnęło się nawet w poszukiwanie bliższych relacji pomiędzy dwójką ludzi i stało się wartością samą w sobie. Jedna randka, poznańska restauracja, cztery wyjątkowe pary i cała masa perypetii, które czekają tuż za rogiem. Ile się może stać w tak krótkim czasie? Niespotykane dotąd wydarzenie w Poznaniu. Film z udziałem studentów studia aktorskiego STA i gwiazdorską obsadą. Nie czekaj, gwarantujemy, że w “Speed Love” zakochasz się od razu!scenariusz: Marek Domagałareżyseria: Rafał Jerzak, Marek Domagałaobsada: Studenci Studia Aktorskiego STA, Katarzyna Bujakiewicz, Beata Kawka, Mariusz Adamski, Janusz Andrzejewski, Łukasz Chrzuszcz, Piotr Dąbrowski, Sebastian Grek, Michał Grudziński, Mateusz Ławrynowicz, Michał Kocurek, Jan Peszek i Mariusz Zaniewski.Operator: Adam Kubiak, Dawid Gut, Mariusz Adamski, Jacek Sikorski.Dźwięk : Łukasz Augustyniak, Bartosz Przybysz, Sebastian Stieler.Udźwiękowienie filmu: Sebastian Stieler.Muzyka: Joanna Jewuła, Stanisław Pawlak.Montaż: Marek Domagała.Catering : Monika StasikOrganizacja planu : Marta BródkaMake- up : Aleksandra Radzioch, Magdalena ChrzuszczFoty: Szymon KaweckiMaking off: Mariusz AdamskiPlakat: Joanna Michalczuk RGB ShapesProdukcja : STAProjekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Poznania.------------------------------------------------------------------------------------Film wyprodukowany przy udziale wspaniałej ekipy produkcyjnej pod dowództwem Rafała Jerzaka i Marka Domagały.Pierwsza taka produkcja w Poznaniu - studenci i znani aktorzy w średnim metrażu. Nie do końca poważnie, ale bardzo profesjonalnie :)!

SPENCER
Spencer
reż. Pablo Larraín
Niemcy, Wielka Brytania, Chile 2021
W małżeństwo księżnej Diany i księcia Karola już dawno wkradł się chłód. Krążą pogłoski o ich romansach i możliwym rozwodzie. Jednak święta Bożego Narodzenia w królewskiej posiadłości Sandringham w hrabstwie Norfolk mają przynieść spokój i rozładowanie napięć. Obfitość jedzenia i picia, strzelanie i polowania – oto wypróbowane sposoby wyciszania sporów. Diana dobrze zna tę grę. W tym roku sprawy przybiorą jednak inny obrót…
Film w reżyserii Pabla Larraína zdobył wielkie uznanie na ostatnim MFF w Wenecji, a znakomity występ Kristen Stewart (saga „Zmierzch”, „Sils Maria”) w roli księżnej Diany zachwycił krytyków po obu stronach Atlantyku i wyniósł ją na sam szczyt Oscarowego rankingu.
reż. Pablo Larraín
Niemcy, Wielka Brytania, Chile 2021
W małżeństwo księżnej Diany i księcia Karola już dawno wkradł się chłód. Krążą pogłoski o ich romansach i możliwym rozwodzie. Jednak święta Bożego Narodzenia w królewskiej posiadłości Sandringham w hrabstwie Norfolk mają przynieść spokój i rozładowanie napięć. Obfitość jedzenia i picia, strzelanie i polowania – oto wypróbowane sposoby wyciszania sporów. Diana dobrze zna tę grę. W tym roku sprawy przybiorą jednak inny obrót…
Film w reżyserii Pabla Larraína zdobył wielkie uznanie na ostatnim MFF w Wenecji, a znakomity występ Kristen Stewart (saga „Zmierzch”, „Sils Maria”) w roli księżnej Diany zachwycił krytyków po obu stronach Atlantyku i wyniósł ją na sam szczyt Oscarowego rankingu.

SPOTKANIA Z PODROŻNIKAMI: PROJEKT TYGRYS: CZY DUCH DŻUNGLI PRZETRWA WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE - Krzysztof Story
Głównym bohaterem będzie największy kot naszej planety – Panthera Tigris Tigris. Na wolności zostało dziś mniej niż 4 tysiące tygrysów, o wiele więcej trzymamy w klatkach prywatnych hodowli. Jak majestatyczne zwierzęta mogą przetrwać w świecie zdominowanym przez ludzi? Czy zostawiliśmy im dość miejsca?
Odpowiemy na to pytanie, odwiedzając rezerwaty, parki narodowe
i azyle dzikich zwierząt w Indiach. Prześledzimy szlaki nielegalnych przemytników tygrysiej kości i skór. Spotkamy się ze strażnikami, naukowcami, ale też rolnikami i byłymi kłusownikami. Zobaczymy zbieraczy chrustu, wiejskich lekarzy i spółdzielnie kobiet, które pozwalają zarabiać bez wycinek i zabijania zwierząt. Zajrzymy na zaplecze luksusowych hoteli dla fotografów przyrody. Spróbujemy zrozumieć zagrożenia: nielegalne górnictwo, budowę tam na rzekach i handel dziką przyrodą na potrzeby medycyny chińskiej.
Wszystkie te elementy i wiele, wiele więcej tworzy historię o pięknej przyrodzie, którą tak rzadko umiemy skutecznie ochronić, choć nam samym jest niezbędna do życia.
Krzysztof Story:
Reporter, podróżnik. Pisze o kwestiach społecznych i relacjach człowieka z naturą. Wraz z Wojciechem Jagielskim prowadzi podcast Jagielski Story o wydarzeniach międzynarodowych. Piękno przyrody przedkłada nad każde inne. Wspina się, podróżuje i kolekcjonuje zdjęcia napisów na murach. Autor książki “Stąd. 150 drzwi pod jednym adresem”.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Odpowiemy na to pytanie, odwiedzając rezerwaty, parki narodowe
i azyle dzikich zwierząt w Indiach. Prześledzimy szlaki nielegalnych przemytników tygrysiej kości i skór. Spotkamy się ze strażnikami, naukowcami, ale też rolnikami i byłymi kłusownikami. Zobaczymy zbieraczy chrustu, wiejskich lekarzy i spółdzielnie kobiet, które pozwalają zarabiać bez wycinek i zabijania zwierząt. Zajrzymy na zaplecze luksusowych hoteli dla fotografów przyrody. Spróbujemy zrozumieć zagrożenia: nielegalne górnictwo, budowę tam na rzekach i handel dziką przyrodą na potrzeby medycyny chińskiej.
Wszystkie te elementy i wiele, wiele więcej tworzy historię o pięknej przyrodzie, którą tak rzadko umiemy skutecznie ochronić, choć nam samym jest niezbędna do życia.
Krzysztof Story:
Reporter, podróżnik. Pisze o kwestiach społecznych i relacjach człowieka z naturą. Wraz z Wojciechem Jagielskim prowadzi podcast Jagielski Story o wydarzeniach międzynarodowych. Piękno przyrody przedkłada nad każde inne. Wspina się, podróżuje i kolekcjonuje zdjęcia napisów na murach. Autor książki “Stąd. 150 drzwi pod jednym adresem”.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty

SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: MARATON W CHMURACH. HIMALAJE - Mariia Dubyna
Wdech… Wydech…Staram się opanować oddech, przywołać go do porządku.Ale widzę przed sobą linie startu. Serce znowu przyspiesza, wystukuje szalone rytmy.Zaczyna się odliczenie. Krótkie 10 sekund.
Przed oczami kalejdoskop wspomnień. Samolot do Indii. Himalajskie wioski. Biesiady z tubylcami. Niebo zalane gwiazdami.Marsz prawie w chmurach. Ośnieżone szczyty.
I znowu ten brak tchu.Wdech. Wydech. Spokojnie, to tylko znaczy ze jestem wysoko.3..2…1… start”
Cel:Podróż do Indii miała na celu nie tylko eksplorację ukrytych wśród magicznych Himalajów wiosek, ale też zdobycie formy do podjęcia wyzwania „maraton prawie, że w chmurach”. Trasa aklimatyzacyjna głównie przekraczała górskie tereny Indii.Pokonałam 350 km na nogach, spędziłam 20 nocy pod gwiezdnym niebem,zdobyłam 2 przełęcze powyżej 5000 m i zapisałam setki zabawnych historii w dzienniku maratończyka.
Mariia Oleksandriwna Dubyna: – bycie cały czas w drodze ma we krwi.Najpierw wyprawy na Krym pod skrzydłami rodziców.Później pierwsza samodzielna podróż do Stanów Zjednoczonych,na 8 miesięcy w ramach praktyk.Powrót na Ukrainę i znów kolejna duża zmiana — przeprowadzka do Polski.Otworzyło to dla niej świat oraz wywołało wewnętrzną ewolucję.Od pierwszych zagranicznych wyjazdów w stylu „all inclusive”do samotnych tułaczek przez kraje Południowej Afryki i Ameryki oraz Azji.
organizatorzy:
Kino RialtoStowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Przed oczami kalejdoskop wspomnień. Samolot do Indii. Himalajskie wioski. Biesiady z tubylcami. Niebo zalane gwiazdami.Marsz prawie w chmurach. Ośnieżone szczyty.
I znowu ten brak tchu.Wdech. Wydech. Spokojnie, to tylko znaczy ze jestem wysoko.3..2…1… start”
Cel:Podróż do Indii miała na celu nie tylko eksplorację ukrytych wśród magicznych Himalajów wiosek, ale też zdobycie formy do podjęcia wyzwania „maraton prawie, że w chmurach”. Trasa aklimatyzacyjna głównie przekraczała górskie tereny Indii.Pokonałam 350 km na nogach, spędziłam 20 nocy pod gwiezdnym niebem,zdobyłam 2 przełęcze powyżej 5000 m i zapisałam setki zabawnych historii w dzienniku maratończyka.
Mariia Oleksandriwna Dubyna: – bycie cały czas w drodze ma we krwi.Najpierw wyprawy na Krym pod skrzydłami rodziców.Później pierwsza samodzielna podróż do Stanów Zjednoczonych,na 8 miesięcy w ramach praktyk.Powrót na Ukrainę i znów kolejna duża zmiana — przeprowadzka do Polski.Otworzyło to dla niej świat oraz wywołało wewnętrzną ewolucję.Od pierwszych zagranicznych wyjazdów w stylu „all inclusive”do samotnych tułaczek przez kraje Południowej Afryki i Ameryki oraz Azji.
organizatorzy:
Kino RialtoStowarzyszenie Twórcze Horyzonty
SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: MARIA GARUS - ROWEREM PRZEZ OBIE AMERYKI
Maria Garus:
Pierwsza Polka, która przejechała solo na rowerze kontynent amerykański: z Alaski do Argentyny, trasą przez Góry Skaliste i Andy. W 33 miesiące pokonała 24 000 km, z rekordem wspinaczki na rowerze 5124m. Jej podróż została nominowana do nagrody Travelery National Geographic w kategorii Podróż Roku i wyróżniona statuetką najważniejszej polskiej nagrody podróżniczej – Kolosy, za samotną, łamiącą stereotypy podróż rowerem przez obie Ameryki. Poza działalnością podróżniczą, zawodowo zajmuje się transferem wiedzy i innowacji, badaniami naukowymi, działalnością edukacyjną, publikacyjną oraz budowaniem platform współpracy regionów, uczelni i otoczenia społeczno-gospodarczego.
Obecnie doktorantka w Szkole Doktorskiej na Politechnice Śląskiej. Jej prywatne zainteresowania dotyczą obszarów związanych z rozwojem osobistym.
Pierwsza Polka, która przejechała solo na rowerze kontynent amerykański: z Alaski do Argentyny, trasą przez Góry Skaliste i Andy. W 33 miesiące pokonała 24 000 km, z rekordem wspinaczki na rowerze 5124m. Jej podróż została nominowana do nagrody Travelery National Geographic w kategorii Podróż Roku i wyróżniona statuetką najważniejszej polskiej nagrody podróżniczej – Kolosy, za samotną, łamiącą stereotypy podróż rowerem przez obie Ameryki. Poza działalnością podróżniczą, zawodowo zajmuje się transferem wiedzy i innowacji, badaniami naukowymi, działalnością edukacyjną, publikacyjną oraz budowaniem platform współpracy regionów, uczelni i otoczenia społeczno-gospodarczego.
Obecnie doktorantka w Szkole Doktorskiej na Politechnice Śląskiej. Jej prywatne zainteresowania dotyczą obszarów związanych z rozwojem osobistym.

SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: POŁĄCZENIE KONIA I OSŁA. DWIE DZIEWCZYNY NA ACONCAGUI - Katarzyna Zawistowska
Anka – tak w skrócie nazywana jest najwyższa góra obu Ameryk.
Druga w Koronie Ziemi – ACONCAGUA 6 961 m n.p.m w bajecznej Argentynie!
Marzenie stanąć na jej szczycie!
Tylko… czy dążyć do tego za wszelką cenę?
Czy w przypadku zagrożenia warto odpuścić kiedy na szali jest… życie?
Czy powyżej 6 000 mnpm idzie się nogami czy głową?
Dlaczego po 10 krokach robi się przerwę na oddychanie?
Czy można do góry przygotowywać się w Warszawie?
Wnioski i rady po powrocie?
Zapraszam na opowieści prosto z gór, z namiotu, z mesy i z.. prawie szczytu Aconcagui! Jestem… pasjonatką świata i robienia nowych rzeczy. Do tej pory odwiedziłam 42 państwa, ale tak naprawdę ta liczba ma niewielkie znaczenie.
Jestem urodzona na Śląsku. Wychowana na kielecczyźnie. Zakochana we Wrocławiu. Mieszkająca w Warszawie, ale i to wkrótce ma się zmienić i zamierzamy mieszkać… w świecie. Sprzedałam mieszkanie i wraz z mężem chcemy odwiedzić wiele zakątków świata.
Część mojego serca należy do gór – i to właśnie im poświęcam sporo podróżniczych środków i to właśnie one wyznaczają często moje podróżnicze destynacje.
Do tej pory zdobyłam 1 szczyt z Korony Ziemi – Kilimanjaro, a rok temu podjęłam próbę zdobycia drugiego – najwyższego szczytu obu Ameryk – Aconcaguę.
Przede mną wyprawa na Kazbek – trzymajcie kciuki.
Jestem szczęśliwą mężatką, ale sporo moich wypraw realizuję solo.
Do tej pory sama odwiedziłam: Tanzanię, Sri Lankę, Indonezję, Tajwan i Madagaskar.
Zapraszam do mojego świata, w którym opowiem Wam dlaczego kocham ROBIĆ RZECZY i dlaczego TRZEBA ROBIĆ RZECZY!
Kasia.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Druga w Koronie Ziemi – ACONCAGUA 6 961 m n.p.m w bajecznej Argentynie!
Marzenie stanąć na jej szczycie!
Tylko… czy dążyć do tego za wszelką cenę?
Czy w przypadku zagrożenia warto odpuścić kiedy na szali jest… życie?
Czy powyżej 6 000 mnpm idzie się nogami czy głową?
Dlaczego po 10 krokach robi się przerwę na oddychanie?
Czy można do góry przygotowywać się w Warszawie?
Wnioski i rady po powrocie?
Zapraszam na opowieści prosto z gór, z namiotu, z mesy i z.. prawie szczytu Aconcagui! Jestem… pasjonatką świata i robienia nowych rzeczy. Do tej pory odwiedziłam 42 państwa, ale tak naprawdę ta liczba ma niewielkie znaczenie.
Jestem urodzona na Śląsku. Wychowana na kielecczyźnie. Zakochana we Wrocławiu. Mieszkająca w Warszawie, ale i to wkrótce ma się zmienić i zamierzamy mieszkać… w świecie. Sprzedałam mieszkanie i wraz z mężem chcemy odwiedzić wiele zakątków świata.
Część mojego serca należy do gór – i to właśnie im poświęcam sporo podróżniczych środków i to właśnie one wyznaczają często moje podróżnicze destynacje.
Do tej pory zdobyłam 1 szczyt z Korony Ziemi – Kilimanjaro, a rok temu podjęłam próbę zdobycia drugiego – najwyższego szczytu obu Ameryk – Aconcaguę.
Przede mną wyprawa na Kazbek – trzymajcie kciuki.
Jestem szczęśliwą mężatką, ale sporo moich wypraw realizuję solo.
Do tej pory sama odwiedziłam: Tanzanię, Sri Lankę, Indonezję, Tajwan i Madagaskar.
Zapraszam do mojego świata, w którym opowiem Wam dlaczego kocham ROBIĆ RZECZY i dlaczego TRZEBA ROBIĆ RZECZY!
Kasia.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty

SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: TAM GDZIE RODZĄ SIĘ SZTORMY – WYPRAWA JACHTEM WZDŁUŻ ŁAŃCUCHA ALEUTÓW - Aleksandra Rapp
Prawie 9 tyś. Mm żeglugi (to tyle co 1/3 równika Ziemi!),
103 dni poza cywilizacją, dwie osoby i jeden jacht.
Latem 2022 r. Ola Rapp i Michał Palczyński swoim jachtodomem Crystal postanowili zwiedzić odległy i trudno dostępny archipelag Aleuty. To pas wysp, ciągnących się łukiem od Kamczatki aż po Alaskę przez ponad 1000 km i oddzielających Morze Beringa od Oceanu Spokojnego. Obecnie są one zamieszkane tylko w kilku miejscach, a historia i przyroda tego miejsca są nietuzinkowe.
Dotarcie w tak surowe i magiczne miejsce ma jednak swoją cenę – pogoda jest zmienna i nieprzewidywalna, co potwierdzają lokalne legendy, według których to właśnie na Aleutach rodzą się wiatry i sztormy. Zaczynając od tego, jak mieszka się na jachcie, Ola opowie:
– jak wygląda przygotowanie jachtu oraz zaplanowanie pożywienia na tak odległą i długą wyprawę morską,
– jak to jest żeglować non-stop ponad miesiąc przez bezludny Pacyfik, nie widząc przez ten czas lądu
– o jedynej bitwie lądowej w Ameryce Północnej w trakcie II Wojny Światowej
– o ludziach, którzy mieszkają niemalże na końcu świata i są z tego bardzo dumni
– o ściganiu owiec z prawdziwym kowbojem
– o ucieczce przed huraganem
– o tym, jak każdy z nas ma wpływ na ocean.
BIO:
Ola Rapp – kilka lat temu zamieniła pracę na etacie w międzynarodowej firmie na życie na jachcie Crystal i podróżowanie po świecie ze swoim partnerem, Michałem Palczyńskim. Choć pływać nauczyła się dopiero w późnym liceum i do wody ma wciąż ogromny respekt, to w tej podróży (życiowej oraz morskiej) czuje się jak ryba w wodzie.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
103 dni poza cywilizacją, dwie osoby i jeden jacht.
Latem 2022 r. Ola Rapp i Michał Palczyński swoim jachtodomem Crystal postanowili zwiedzić odległy i trudno dostępny archipelag Aleuty. To pas wysp, ciągnących się łukiem od Kamczatki aż po Alaskę przez ponad 1000 km i oddzielających Morze Beringa od Oceanu Spokojnego. Obecnie są one zamieszkane tylko w kilku miejscach, a historia i przyroda tego miejsca są nietuzinkowe.
Dotarcie w tak surowe i magiczne miejsce ma jednak swoją cenę – pogoda jest zmienna i nieprzewidywalna, co potwierdzają lokalne legendy, według których to właśnie na Aleutach rodzą się wiatry i sztormy. Zaczynając od tego, jak mieszka się na jachcie, Ola opowie:
– jak wygląda przygotowanie jachtu oraz zaplanowanie pożywienia na tak odległą i długą wyprawę morską,
– jak to jest żeglować non-stop ponad miesiąc przez bezludny Pacyfik, nie widząc przez ten czas lądu
– o jedynej bitwie lądowej w Ameryce Północnej w trakcie II Wojny Światowej
– o ludziach, którzy mieszkają niemalże na końcu świata i są z tego bardzo dumni
– o ściganiu owiec z prawdziwym kowbojem
– o ucieczce przed huraganem
– o tym, jak każdy z nas ma wpływ na ocean.
BIO:
Ola Rapp – kilka lat temu zamieniła pracę na etacie w międzynarodowej firmie na życie na jachcie Crystal i podróżowanie po świecie ze swoim partnerem, Michałem Palczyńskim. Choć pływać nauczyła się dopiero w późnym liceum i do wody ma wciąż ogromny respekt, to w tej podróży (życiowej oraz morskiej) czuje się jak ryba w wodzie.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty

SPOTKANIA Z PODRÓŻNIKAMI: YVYPÓRA. TWARZE PARAGWAJU - Tomasz Owsiany
W sercu Ameryki Południowej leży jej najstarsza republika. Kraina, w której 90% nierdzennej populacji mówi rdzennym językiem. Ziemia obiecana imigrantów z czterech stron świata. Gwarantująca i łamiąca szereg praw tubylczej ludności. Państwo, w którym 1% mieszkańców ma więcej ziemi, niż wszyscy pozostali. Zasilane w 100% czystą energią elektryczną, lecz od dekad wyniszczające własne lasy. Miejsce, o którym się zapomina. Paragwaj.
Tomasz Owsiany w trakcie swojej ostatniej podróży reporterskiej skupił się na rdzennej ludności Paragwaju.
YVYPÓRA. TWARZE PARAGWAJU to wciągający pokaz reporterski, ilustrowany profesjonalnej jakości fotografiami i filmami. Duża porcja wiedzy i pełen wachlarz emocji. Przedstawiane w nim portrety poszczególnych społeczności oraz inspirujących postaci ukazują różnorodne oblicza dzisiejszego Paragwaju. Rządzące nim mechanizmy i prawidła. Są też okazją do bardziej uniwersalnych pytań o swobody, prawo do ziemi i do własnej odrębności.
Tomasz Owsiany jako lubiany i ceniony prelegent jest gwarancją barwnej i gładko płynącej opowieści, której słucha się z prawdziwą przyjemnością.
Tomasz Owsiany w trakcie swojej ostatniej podróży reporterskiej skupił się na rdzennej ludności Paragwaju.
YVYPÓRA. TWARZE PARAGWAJU to wciągający pokaz reporterski, ilustrowany profesjonalnej jakości fotografiami i filmami. Duża porcja wiedzy i pełen wachlarz emocji. Przedstawiane w nim portrety poszczególnych społeczności oraz inspirujących postaci ukazują różnorodne oblicza dzisiejszego Paragwaju. Rządzące nim mechanizmy i prawidła. Są też okazją do bardziej uniwersalnych pytań o swobody, prawo do ziemi i do własnej odrębności.
Tomasz Owsiany jako lubiany i ceniony prelegent jest gwarancją barwnej i gładko płynącej opowieści, której słucha się z prawdziwą przyjemnością.

SPOTLIGHT
„Spotlight” to filmowy zapis wstrząsającej historii, która miała miejsce naprawdę. Nagrodzeni Pulitzerem dziennikarze śledczy gazety „Boston Globe” dotarli do przerażających i szokujących danych na temat konsekwentnie tuszowanej siatki pedofilskiej w Kościele katolickim, składającej się z ponad 70 księży. Historia zbulwersowała świat w 2002 roku. Ale odkrycia dziennikarzy były zaledwie wierzchołkiem góry lodowej…
Tuż po objęciu stanowiska, nowy szef „Globe’a”, Marty Baron (Liev Schreiber), kieruje dziennikarzy do zajęcia się sprawą księdza oskarżonego o seksualne wykorzystywanie dzieci na przestrzeni 30 lat. Świadomi delikatności i społecznego oddźwięku, jaki będzie wiązał się ze skandalem, reporterzy zagłębiają się w sprawę. Zespół tworzą: Walter „Robby” Robinson (Michael Keaton), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Michael Rezendes (Mark Ruffalo) oraz Matt Carroll (Brian d’Arcy James).
Rozpoczyna się dziennikarskie śledztwo, którego wyniki zbulwersują cały świat i wstrząsną Ameryką. Dziennikarze kontaktują się z adwokatem ofiar (Stanley Tucci), docierają do dorosłych, którzy byli molestowani w dzieciństwie. Wkrótce okazuje się, że sprawa jest większa, niż ktokolwiek na początku przypuszczał, ociera się o władze kościelne, które przez lata tuszowały przestępstwa.
* * *
Film otrzymał główne nagrody na wielu festiwalach. Wyróżniły go także gremia filmowe - m.in. trzema nagrodami Gotham Indpendent Film Awards (najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepsza obsada), statuetką Hollywood Film dla najlepszego scenariusza. Trzykrotnie nominowano go do Złotych Globów - najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz.
TWÓRCY FILMU
Reżyseria: Tom McCarthy
Scenariusz: Josh Singer, Tom McCarthy
Zdjęcia: Masanobu Takayanagi
Tuż po objęciu stanowiska, nowy szef „Globe’a”, Marty Baron (Liev Schreiber), kieruje dziennikarzy do zajęcia się sprawą księdza oskarżonego o seksualne wykorzystywanie dzieci na przestrzeni 30 lat. Świadomi delikatności i społecznego oddźwięku, jaki będzie wiązał się ze skandalem, reporterzy zagłębiają się w sprawę. Zespół tworzą: Walter „Robby” Robinson (Michael Keaton), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Michael Rezendes (Mark Ruffalo) oraz Matt Carroll (Brian d’Arcy James).
Rozpoczyna się dziennikarskie śledztwo, którego wyniki zbulwersują cały świat i wstrząsną Ameryką. Dziennikarze kontaktują się z adwokatem ofiar (Stanley Tucci), docierają do dorosłych, którzy byli molestowani w dzieciństwie. Wkrótce okazuje się, że sprawa jest większa, niż ktokolwiek na początku przypuszczał, ociera się o władze kościelne, które przez lata tuszowały przestępstwa.
* * *
Film otrzymał główne nagrody na wielu festiwalach. Wyróżniły go także gremia filmowe - m.in. trzema nagrodami Gotham Indpendent Film Awards (najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepsza obsada), statuetką Hollywood Film dla najlepszego scenariusza. Trzykrotnie nominowano go do Złotych Globów - najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz.
TWÓRCY FILMU
Reżyseria: Tom McCarthy
Scenariusz: Josh Singer, Tom McCarthy
Zdjęcia: Masanobu Takayanagi

SPRAWIEDLIWY
Hania, 6-letnia sierota zostaje przygarnięta przez młode polskie małżeństwo, które mimo ogromnego ryzyka decyduje się dać jej nie tylko schronienie, ale i miłość. Wbrew śmiertelnemu zagrożeniu, Anastazja i Jan poruszają niebo i ziemię, by ocalić nie tylko życie Hani, ale także pomóc jej pozostać dzieckiem. Kluczową rolę odgrywa tu uważany za lokalnego dziwaka Pajtek, stając się dla dziewczynki najbliższym przyjacielem, namiastką starszego brata, który nawet w najtrudniejszych momentach będzie umiał odwrócić jej uwagę od zła tego świata i zarazić swą radością życia.

SPÓDNICE W GÓRĘ
Bohaterkami jest 11 kobiet mieszkających w Paryżu. Każda z nich jest różna i reprezentuje inny typ współczesnej kobiety.

SRI LANKA – MŁODSZA SIOSTRA INDII? - Marta Błaszczak
Metr pięćdziesiąt w kapeluszu, dwadzieścia kilogramów na plecach.Przez pięć miesięcy podróżowałam po Azji. Tyle o mnie.
Teraz o Sri Lance, od której swoją podróż rozpoczęłam, i o której pragnę Państwu opowiedzieć.
Będzie o:
Kraju z burzliwą przeszłością, chaotyczną teraźniejszością i niepewną przyszłością.
Wyspie pełnej bujnej roślinności, dzikich zwierząt i niekończących się polach cejlońskiej herbaty. Pięknych widokach i miejscach wpisanych na listę UNESCO.
Regionie tak bardzo uzależnionym od zagranicznych turystów jak od wpływów innych państw.
Sri Lance pełnej skrajności, gdzie uśmiech i dobroć lokalnych mieszkańców przeplatają się z oszustwami czy korupcją rządzących, bieda z bogactwem, a kolorowa buddyjska filozofia z często smutną codziennością.
Zapraszam serdecznie,
Marta
Organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Teraz o Sri Lance, od której swoją podróż rozpoczęłam, i o której pragnę Państwu opowiedzieć.
Będzie o:
Kraju z burzliwą przeszłością, chaotyczną teraźniejszością i niepewną przyszłością.
Wyspie pełnej bujnej roślinności, dzikich zwierząt i niekończących się polach cejlońskiej herbaty. Pięknych widokach i miejscach wpisanych na listę UNESCO.
Regionie tak bardzo uzależnionym od zagranicznych turystów jak od wpływów innych państw.
Sri Lance pełnej skrajności, gdzie uśmiech i dobroć lokalnych mieszkańców przeplatają się z oszustwami czy korupcją rządzących, bieda z bogactwem, a kolorowa buddyjska filozofia z często smutną codziennością.
Zapraszam serdecznie,
Marta
Organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty

STANICZEK
Maszynista Nurlan za chwilę przechodzi na emeryturę. Wyrusza w swoją pożegnalną trasę i niespodziewanie o lokomotywę zaczepia się stanik.

STEVE JOBS
Życie Steve’a Jobsa to właściwie gotowy scenariusz filmowy. Walka o przetrwanie, wyścig z czasem, genialny umysł i pomysły, które zrewolucjonizowały rzeczywistość XX i XXI wieku. Za reżyserię filmu odpowiedzialny jest Danny Boyle, laureat Oscara za film „Slumdog. Milioner z ulicy”. Scenariuszem zajął się Aaron Sorkin, zdobywca Nagrody Akademii za „The Social Network”.

STILLWATER
Stillwater reż. Tom McCarthy USA 2020 Nagrodzony Oscarem®, Tom McCarthy (Spotlight) przedstawia "Stillwater"- dramat o rodzinie, przebaczeniu i bezwarunkowej miłości. W roli Billa Bakera zobaczymy zdobywcę Oscara® Matta Damona. Bill jest bezrobotnym twardzielem z Oklahomy, który pracował na platformie wiertniczej. Wiódł ciężkie życie naznaczone nadużywaniem narkotyków i alkoholu. Chcąc naprawić swoje błędy z przeszłości, Bill musi pomóc swojej córce Allison (w tej roli nominowana do Oscara®, Abigail Breslin). Abigail odsiaduje w Marsylii dziewięcioletni wyrok za morderstwo swojej dziewczyny, Leny. Dziewczyna twierdzi, że nie popełniła przestępstwa.

STO DNI DO MATURY
"Sto dni do matury"
Reż. Mikołaj Piszczan
Polska, 2025, 110 minut
Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?
Reż. Mikołaj Piszczan
Polska, 2025, 110 minut
Kapsel to imprezowicz z klasy maturalnej, dla którego znacznie ważniejsza niż egzamin dojrzałości jest paczka bliskich znajomych. Gdy dociera do niego, że zakończenie liceum oznacza również rozpad jego ekipy, postanawia pokrzyżować wszystkim studenckie plany i podarować jeszcze jeden rok wspólnej beztroski. Aby ocalić przyjaciół od trudów wkraczania w dorosłość, zamierza włamać się do innowacyjnego systemu Ministerstwa Edukacji i zmienić wyniki matur. Do brawurowej akcji angażuje grupę licealistów z najmniejszymi szansami na zdanie matury oraz… dawno niewidzianego, pełnego kontrowersyjnych życiowych mądrości dziadka. Czy genialny plan Kapsla się powiedzie? Czy chłopakowi uda się zmienić bieg wydarzeń i zatrzymać przyjaciół przy sobie?

STOP MAKING SENSE
"Stop Making Sense"
Reż. Jonathan Demme
USA, 1984, 88 minuty
Odświeżcie garnitury, włóżcie najwygodniejsze buty – oto nadchodzi najlepszy film koncertowy w historii! Jeszcze w tym roku na ekranach polskich kin zagości „Stop Making Sense”, czyli kultowy film koncertowy Talking Heads w reżyserii Jonathana Demme’a. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album „Speaking in Tongues”. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy. W odświeżonej wersji 4K film będzie można obejrzeć jeszcze w tym roku! Lista kin dostępna niżej. 40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z „Milczenia owiec” i „Filadelfii”, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od „Burning Down the House”, przez „Psycho Killer” i „Once in a Lifetime”, po „This Must Be the Place” (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa. Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, „Stop Making Sense” wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, „Stop Making Sense” porwie również ciebie.
Reż. Jonathan Demme
USA, 1984, 88 minuty
Odświeżcie garnitury, włóżcie najwygodniejsze buty – oto nadchodzi najlepszy film koncertowy w historii! Jeszcze w tym roku na ekranach polskich kin zagości „Stop Making Sense”, czyli kultowy film koncertowy Talking Heads w reżyserii Jonathana Demme’a. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album „Speaking in Tongues”. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy. W odświeżonej wersji 4K film będzie można obejrzeć jeszcze w tym roku! Lista kin dostępna niżej. 40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z „Milczenia owiec” i „Filadelfii”, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od „Burning Down the House”, przez „Psycho Killer” i „Once in a Lifetime”, po „This Must Be the Place” (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa. Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, „Stop Making Sense” wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, „Stop Making Sense” porwie również ciebie.

STRANGE DARLING - DKF Wander’s Club
Strange Darling (2023) to mroczny i hipnotyzujący thriller, który wciąga widza w niebezpieczną grę umysłów i instynktów przetrwania. Akcja rozpoczyna się niewinnie – romantyczny wyjazd do lasu zamienia się w koszmar, gdy bohaterowie odkrywają mroczną prawdę: jedno z nich jest bezlitosnym seryjnym mordercą. Wciągnięci w przerażającą grę w kotka i myszkę, muszą stawić czoła nie tylko śmiertelnemu niebezpieczeństwu, ale i własnym demonów. Film, pełen gęstego napięcia i brutalnych zwrotów akcji, prowadzi widza przez labirynt strachu, zdrady i przerażenia, gdzie nikt nie jest bezpieczny, a zaufanie staje się największym zagrożeniem. Każda minuta to walka o życie, a atmosfera narasta z każdą sceną, aż do zaskakującego, mrożącego krew w żyłach finału. Strange Darling to przerażająca opowieść o mroku ludzkiej natury, który potrafi czaić się nawet tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.

STREFA INTERESÓW
"Strefa interesów" (The Zone of Interest)
Reż. Jonathan Glazer
Wielka Brytania, Polska, USA, 2023, 105 minut
W „Strefie interesów” brytyjski reżyser Jonathan Glazer przygląda się domowej idylli w czasach nazistowskich Niemiec. Rudolf (Christian Friedel) wraz z żoną Hedwig (Sandra Hüller) oraz czwórką dzieci i psem mieszkają w przestronnym, pedantycznie czystym domu z wypielęgnowanym ogrodem i szklarnią. Celebrują rodzinne obiady, marzą o wakacjach w ukochanych Włoszech. W weekendy lubią popływać kajakami lub pospacerować po lesie z przyjaciółmi. Jednak zza ścian ich domu często dobiegają niepokojące odgłosy, a czasem rozpaczliwe krzyki, ponieważ Rudolf Höss jest komendantem obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. „Strefa interesów” to porażające studium banalności zła, w którym nigdy nie jesteśmy świadkami ludobójstwa ani obozowej rzeczywistości. Wszystko, co brutalne, od czego chce się odwrócić wzrok, zostaje wypchnięte poza dom Rudolfa i Hedwig, hermetycznie zamknięte poza ich codziennym życiem. Rodzinną sielankę tylko od czasu do czasu zakłóca dym z pobliskich kominów obozu. Czy można urządzić sobie sterylny raj w cieniu cudzego piekła, tak aby jego ślady nie przeniknęły do świadomości i sumienia? Film Jonathana Glazera, twórcy „Under the Skin” oraz kultowych teledysków Massive Attack i Radiohead, jest polską koprodukcją, za którą – po stronie polskiej – odpowiadała Ewa Puszczyńska, producentka „Idy” i „Zimnej wojny”. „Strefa interesów” to wybitna, w całości zrealizowana w Polsce, nowatorska reinterpretacja kina Zagłady, nagrodzona Grand Prix na festiwalu w Cannes oraz nominowana do Oscara w 5 kategoriach, w tym dla Najlepszego Filmu. Za muzykę odpowiada Mica Levi, a autorem zdjęć jest nominowany do Oscara Łukasz Żal („Zimna wojna”, „Ida”). To głęboko wstrząsające, otwierające oczy dzieło, które wychodzi poza ramy filmu – i przejdzie do historii kina.
Reż. Jonathan Glazer
Wielka Brytania, Polska, USA, 2023, 105 minut
W „Strefie interesów” brytyjski reżyser Jonathan Glazer przygląda się domowej idylli w czasach nazistowskich Niemiec. Rudolf (Christian Friedel) wraz z żoną Hedwig (Sandra Hüller) oraz czwórką dzieci i psem mieszkają w przestronnym, pedantycznie czystym domu z wypielęgnowanym ogrodem i szklarnią. Celebrują rodzinne obiady, marzą o wakacjach w ukochanych Włoszech. W weekendy lubią popływać kajakami lub pospacerować po lesie z przyjaciółmi. Jednak zza ścian ich domu często dobiegają niepokojące odgłosy, a czasem rozpaczliwe krzyki, ponieważ Rudolf Höss jest komendantem obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau. „Strefa interesów” to porażające studium banalności zła, w którym nigdy nie jesteśmy świadkami ludobójstwa ani obozowej rzeczywistości. Wszystko, co brutalne, od czego chce się odwrócić wzrok, zostaje wypchnięte poza dom Rudolfa i Hedwig, hermetycznie zamknięte poza ich codziennym życiem. Rodzinną sielankę tylko od czasu do czasu zakłóca dym z pobliskich kominów obozu. Czy można urządzić sobie sterylny raj w cieniu cudzego piekła, tak aby jego ślady nie przeniknęły do świadomości i sumienia? Film Jonathana Glazera, twórcy „Under the Skin” oraz kultowych teledysków Massive Attack i Radiohead, jest polską koprodukcją, za którą – po stronie polskiej – odpowiadała Ewa Puszczyńska, producentka „Idy” i „Zimnej wojny”. „Strefa interesów” to wybitna, w całości zrealizowana w Polsce, nowatorska reinterpretacja kina Zagłady, nagrodzona Grand Prix na festiwalu w Cannes oraz nominowana do Oscara w 5 kategoriach, w tym dla Najlepszego Filmu. Za muzykę odpowiada Mica Levi, a autorem zdjęć jest nominowany do Oscara Łukasz Żal („Zimna wojna”, „Ida”). To głęboko wstrząsające, otwierające oczy dzieło, które wychodzi poza ramy filmu – i przejdzie do historii kina.

STRZĘPY
"Strzępy"
Reż. Beata Dzianowicz
Polska, 2022, 100 minut
Paterokowie to kochająca się, wielopokoleniowa rodzina. Ich życie jest spokojne i niepozbawione elementów humoru. W tej harmonijnej rzeczywistości nagle pojawia się pęknięcie: dziadek Gerard zaczyna zachowywać się dziwnie, łamie konwenanse i normy społeczne. Okazuje się, że są to pierwsze symptomy Alzheimera. Nasilająca się choroba sprawia, że relacje w zgranej dotąd rodzinie wystawione są na dramatyczną próbę...
Reż. Beata Dzianowicz
Polska, 2022, 100 minut
Paterokowie to kochająca się, wielopokoleniowa rodzina. Ich życie jest spokojne i niepozbawione elementów humoru. W tej harmonijnej rzeczywistości nagle pojawia się pęknięcie: dziadek Gerard zaczyna zachowywać się dziwnie, łamie konwenanse i normy społeczne. Okazuje się, że są to pierwsze symptomy Alzheimera. Nasilająca się choroba sprawia, że relacje w zgranej dotąd rodzinie wystawione są na dramatyczną próbę...

STULATEK, KTÓRY WYSKOCZYŁ PRZEZ OKNO I ZNIKNĄŁ
Bohaterem filmu jest Allan Karlsson - ekspert od dynamitu, który po osiągnięciu 100 lat ucieka z domu starców, by rozpocząć od nowa swoje życie.

STYCZEŃ
Jest rok 1991 na Łotwie. Świat dziewiętnastoletniego początkującego operatora filmowego Jazisa pogrąża się w chaosie, gdy zostaje wciągnięty w pokojowe protesty ludzi przeciwko próbie przejęcia władzy w jego kraju przez armię sowiecką. Film to autobiograficzne spojrzenie na przewroty polityczne na początku lat 90., które zmieniły życie mieszkańców byłego Związku Sowieckiego. Jazis i jego przyjaciele Anna i Zeps są ambitnymi filmowcami, próbującymi realizować swoje marzenia o kręceniu filmów i cieszeniu się wolnością młodej dorosłości, gdy upadek systemu politycznego w regionie pogrąża ich plany, więzy rodzinne i przyjaźń. Ich doświadczenie i uczestnictwo w pokojowym oporze staje się decydującym momentem ich dorastania.

SUFRAZYSTKA
Bez tych kobiet historia potoczyłaby się inaczej. Sufrażystki. Wyzwolone, silne kobiety, które domagały się praw - wyborczych, moralnych, obywatelskich. Najpierw publicznie lekceważone i wyśmiewane, później uznane za zagrożenie dla świętości rodziny, honoru mężczyzn i porządku świata, a nawet praw boskich. Aresztowane, napiętnowane, więzione. To ich walka w końcu XIX i na początku XX wieku doprowadziła do przyznania im praw wyborczych. To ich walka zmieniła historię XX wieku, rozpoczynając ruchy emancypacyjne i przemiany społeczne.

SUNDANCE SHORTS
SUNDANCE SHORTS 2018
Najlepsze krótkie metraże z kultowego festiwalu po raz pierwszy w Polsce!
Festiwal Sundance od ponad 30 lat jest powszechnie uznawany za doskonały punkt wyjścia dla niezależnych twórców. Pokaz Sundance Shorts Film Tour 2018 trwa 91 minut i tworzy go siedem tytułów wyselekcjonowanych z tegorocznej edycji festiwalu. Pojawią się w nim filmy dokumentalne i fabularne oraz animacje z całego świata, pokazujące wszystko najlepsze, co oferuje Festiwal: od komedii, na których nie da się nie zaśmiać do pogłębionej refleksji nad światem, w którym żyjemy. Filmy krótkometrażowe — ograniczone jedynie przez ich czas trwania — są przepełnione artystyczną ekspresją sprawiającą, że krótka forma wykracza poza ramy tradycyjnej narracji. Od dokumentu, animacji, przez fabułę do eksperymentu — te filmy są stworzone do podejmowania ryzyka. Festiwal zawsze traktował filmy krótkometrażowe z należytą uwagą i prezentuje zarówno uznane nazwiska, jak i obiecujących debiutantów. Dzięki kopalni talentów Sundance świat po raz pierwszy dostrzegł postaci takie jak: Damien Chazelle, Wes Anderson, Jill Soloway, Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Dee Rees, Taika Waititi, Jay i Mark Duplass, Todd Haynes, Lynne Ramsay, Andrea Arnold i wielu innych.
PROGRAM:
Maude
Stany Zjednoczone, 10 minut. Scenariusz i reżyseria: Anna Margaret Hollyman.
Teeny myślała, że to tylko kolejna rutynowa praca jako niania — do czasu, kiedy spotkała swoją klientkę. W ciągu dnia Teeny postanawia stać się kobietą, którą zawsze chciała być, choć sama o tym nie wiedziała… dopóki nie zostaje złapana.
Baby Brother
Stany Zjednoczone, 14 minut. Scenariusz i reżyseria: Kamau Bilal.
Młodszy brat reżysera wraca do mieszkania rodziców.
The Burden
Szwecja, 14 minut. Scenariusz i reżyseria: Niki Lindroth von Bahr.
Mroczny musical rozgrywający się w przestrzeni handlowo-usługowej, usytuowanej obok autostrady. Zwierzęcy pracownicy komercyjnych obiektów radzą sobie z nudą i egzystencjalnym niepokojem za pomocą radosnych, tanecznych numerów.
.
Hair Wolf
Stany Zjednoczone., 12 minut. Scenariusz i reżyseria: Mariama Diallo.
Nagroda Jury: Najlepszy Amerykański film fabularny.
W salonie fryzjerskim na gentryfikującym się Brooklynie pojawia się dziwny stwór: biała kobieta, której zamiarem jest wyssanie życia z kultury lokalnej czarnoskórej społeczności. Okoliczni mieszkańcy starają się jej pozbyć.
JEOM
Stany Zjednoczone, Korea Południowa, 4 minuty. Scenariusz i reżyseria: Kangmin Kim.
Ojciec i syn mają takie same znamiona na swoich tyłkach. Wierząc, że są one powiązane, syn próbuje zdrapać znamię ojca — za nic nie może się go pozbyć.
Fauve
Nagroda Jury dla Filmu Krótkometrażowego.
Kanada, 16 minut. Scenariusz i reżyseria: Jérémy Comte.
W kopalni odkrywkowej dwóch chłopców oddaje się pozornie niewinnej grze o władzę, której jedynym obserwatorem jest matka natura.
Matria
Główna Nagroda Jury dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego.
Hiszpania, 21 minut. Scenariusz i reżyseria Álvaro Gago.
W obliczu trudnej codziennej rutyny, Ramona próbuje znaleźć schronienie w relacjach z córką i wnuczką.
Najlepsze krótkie metraże z kultowego festiwalu po raz pierwszy w Polsce!
Festiwal Sundance od ponad 30 lat jest powszechnie uznawany za doskonały punkt wyjścia dla niezależnych twórców. Pokaz Sundance Shorts Film Tour 2018 trwa 91 minut i tworzy go siedem tytułów wyselekcjonowanych z tegorocznej edycji festiwalu. Pojawią się w nim filmy dokumentalne i fabularne oraz animacje z całego świata, pokazujące wszystko najlepsze, co oferuje Festiwal: od komedii, na których nie da się nie zaśmiać do pogłębionej refleksji nad światem, w którym żyjemy. Filmy krótkometrażowe — ograniczone jedynie przez ich czas trwania — są przepełnione artystyczną ekspresją sprawiającą, że krótka forma wykracza poza ramy tradycyjnej narracji. Od dokumentu, animacji, przez fabułę do eksperymentu — te filmy są stworzone do podejmowania ryzyka. Festiwal zawsze traktował filmy krótkometrażowe z należytą uwagą i prezentuje zarówno uznane nazwiska, jak i obiecujących debiutantów. Dzięki kopalni talentów Sundance świat po raz pierwszy dostrzegł postaci takie jak: Damien Chazelle, Wes Anderson, Jill Soloway, Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Dee Rees, Taika Waititi, Jay i Mark Duplass, Todd Haynes, Lynne Ramsay, Andrea Arnold i wielu innych.
PROGRAM:
Maude
Stany Zjednoczone, 10 minut. Scenariusz i reżyseria: Anna Margaret Hollyman.
Teeny myślała, że to tylko kolejna rutynowa praca jako niania — do czasu, kiedy spotkała swoją klientkę. W ciągu dnia Teeny postanawia stać się kobietą, którą zawsze chciała być, choć sama o tym nie wiedziała… dopóki nie zostaje złapana.
Baby Brother
Stany Zjednoczone, 14 minut. Scenariusz i reżyseria: Kamau Bilal.
Młodszy brat reżysera wraca do mieszkania rodziców.
The Burden
Szwecja, 14 minut. Scenariusz i reżyseria: Niki Lindroth von Bahr.
Mroczny musical rozgrywający się w przestrzeni handlowo-usługowej, usytuowanej obok autostrady. Zwierzęcy pracownicy komercyjnych obiektów radzą sobie z nudą i egzystencjalnym niepokojem za pomocą radosnych, tanecznych numerów.
.
Hair Wolf
Stany Zjednoczone., 12 minut. Scenariusz i reżyseria: Mariama Diallo.
Nagroda Jury: Najlepszy Amerykański film fabularny.
W salonie fryzjerskim na gentryfikującym się Brooklynie pojawia się dziwny stwór: biała kobieta, której zamiarem jest wyssanie życia z kultury lokalnej czarnoskórej społeczności. Okoliczni mieszkańcy starają się jej pozbyć.
JEOM
Stany Zjednoczone, Korea Południowa, 4 minuty. Scenariusz i reżyseria: Kangmin Kim.
Ojciec i syn mają takie same znamiona na swoich tyłkach. Wierząc, że są one powiązane, syn próbuje zdrapać znamię ojca — za nic nie może się go pozbyć.
Fauve
Nagroda Jury dla Filmu Krótkometrażowego.
Kanada, 16 minut. Scenariusz i reżyseria: Jérémy Comte.
W kopalni odkrywkowej dwóch chłopców oddaje się pozornie niewinnej grze o władzę, której jedynym obserwatorem jest matka natura.
Matria
Główna Nagroda Jury dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego.
Hiszpania, 21 minut. Scenariusz i reżyseria Álvaro Gago.
W obliczu trudnej codziennej rutyny, Ramona próbuje znaleźć schronienie w relacjach z córką i wnuczką.

SUNDOWN
"Sundown"
reż. Michel Franco
Meksyk, Francja, Szwecja 2021
Najnowszy film Michela Franco („Opiekun”, „Nowy porządek”) był objawieniem festiwalu w Wenecji. „Sundown” w zaskakujący sposób łączy thriller z love story, gwałtowne zwroty akcji łagodząc czułą melancholią. Opowieść o wakacjach w Acapulco przybierających nieoczekiwany obrót pełna jest narracyjnych zakrętów, za którymi czekają nagłe objawienia, chwile grozy, oszałamiające zachody słońca i radykalne decyzje.
Alice (Charlotte Gainsbourg) i Neil (Tim Roth) spędzają urlop w słynnym meksykańskim kurorcie. Luksusową sielankę przerywa niespodziewany telefon, który zmusi ich do zmiany planów, a w głowie Neila pojawi się pokusa, by całkowicie zmienić swoje życie. Rozgrywający się pomiędzy luksusem i nędzą, przywilejem i jego brakiem, pełnią życia i jego zachodem „Sundown” stawia najważniejsze pytania o to, co naprawdę czyni nas szczęśliwymi. Pieniądze? Miłość? Więzi? A może ich brak?
„Sundown” to kolejne po „Opiekunie” ekranowe spotkanie Michela Franco z Timem Rothem, dla którego to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych ról w dorobku. Jego Neil do końca nie zdradza swoich tajemnic, w czym wspiera go reżyser, zwodząc nas i myląc tropy. I o tym także jest „Sundown”: o pozorach, którym chętnie ulegamy, oceniając zamiast dociekać prawdy i zbyt łatwo biorąc piekło za raj.
reż. Michel Franco
Meksyk, Francja, Szwecja 2021
Najnowszy film Michela Franco („Opiekun”, „Nowy porządek”) był objawieniem festiwalu w Wenecji. „Sundown” w zaskakujący sposób łączy thriller z love story, gwałtowne zwroty akcji łagodząc czułą melancholią. Opowieść o wakacjach w Acapulco przybierających nieoczekiwany obrót pełna jest narracyjnych zakrętów, za którymi czekają nagłe objawienia, chwile grozy, oszałamiające zachody słońca i radykalne decyzje.
Alice (Charlotte Gainsbourg) i Neil (Tim Roth) spędzają urlop w słynnym meksykańskim kurorcie. Luksusową sielankę przerywa niespodziewany telefon, który zmusi ich do zmiany planów, a w głowie Neila pojawi się pokusa, by całkowicie zmienić swoje życie. Rozgrywający się pomiędzy luksusem i nędzą, przywilejem i jego brakiem, pełnią życia i jego zachodem „Sundown” stawia najważniejsze pytania o to, co naprawdę czyni nas szczęśliwymi. Pieniądze? Miłość? Więzi? A może ich brak?
„Sundown” to kolejne po „Opiekunie” ekranowe spotkanie Michela Franco z Timem Rothem, dla którego to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych ról w dorobku. Jego Neil do końca nie zdradza swoich tajemnic, w czym wspiera go reżyser, zwodząc nas i myląc tropy. I o tym także jest „Sundown”: o pozorach, którym chętnie ulegamy, oceniając zamiast dociekać prawdy i zbyt łatwo biorąc piekło za raj.

SUPA MODO
Jo, dziewczynka, która kocha kino, marzy o tym, by zostać superbohaterem. Niestety cierpi na nieuleczalną chorobę. Gdy wychodzi ze szpitala, jej nadopiekuńcza matka stara się chronić ją przed wszystkim, co mogłoby zagrozić jej zdrowiu - a więc za wszelką cenę chce zatrzymać ją w domu. Tymczasem starsza siostra dostrzega w Jo potencjał na prawdziwego superbohatera. Z pomocą całego miasteczka postanawia zrobić wszystko, by spełnić jej największe marzenie.
Kategoria wiekowa 9+
Kategoria wiekowa 9+

SUPER MIŚ
Mały niedźwiadek Pyżu mieszka wraz z tatą na pustkowiu. Dni i noce spędzają wspólnie, wiodąc spokojny i bezpieczny niedźwiedzi żywot. Nie da się jednak jeść miodku i rozprawiać o świecie w nieskończoność. Niedźwiedzia idylla kończy się, kiedy Pyżu zostaje porwany. Tata nie zamierza siedzieć z założonymi łapami. Wyrusza na pełną przygód misję ratunkową, podczas której spotyka psiego agenta specjalnego. Ta dwójka zewrze zwierzęce szyki, żeby uratować malca.

SUPER SPARK: GWIEZDNA MISJA
Trzynaście lat temu wszechmocny Generał Zong przejął kontrolę nad Planetą Bana. Jego kolejnym celem jest opanowanie całego wszechświata. Jeżeli zdobędzie moc bestii - Krakena, będzie nie do pokonania. Plan szaleńca przejrzał dzielny i odważny Spark z przyjaciółmi Vix i Chunkiem. Wyruszają razem, by ocalić świat. Przed nimi wielka przygoda i mnóstwo niebezpieczeństw. Gwiezdną misję czas zacząć!

SUPER/MAN: HISTORIA CHRISTOPHERA REEVE'A
"Super/Man: Historia Christophera Reeve'a" (Super/Man: The Christopher Reeve Story)
Reż. Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
USA, 2024, 106 minut
W świadomości widzów Christopher Reeve ma dwa oblicza: gwiazdora Hollywood, najsłynniejszego odtwórcy roli Supermana i aktywisty walczącego o prawa osób z niepełnosprawnościami, człowieka trwale sparaliżowanego po wypadku, jakiemu uległ w połowie lat 90. Dokument nakręcony w związku z dwudziestą rocznicą śmierci aktora przypomina, że między tymi skrajnościami znajdowało się całe spektrum emocji, zdarzeń, ról teatralnych i filmowych, dawno zepchniętych w cień przez popularność komiksowego blockbustera. To opowieść o wielkim sukcesie i cenie, jaką trzeba za niego zapłacić, o kruchości życia, sile przetrwania i nieustępliwej walce z przeciwnościami losu. A także relacja trojga dzieci Reeve’a o dorastaniu w cieniu sławnego ojca, o nie zawsze łatwych relacjach rodzinnych, wreszcie o walce o legislacyjne zmiany, które mogłyby polepszyć życie osób paraplegicznych. Świetnie zmontowany, inspirujący, bogaty w materiały archiwalne, wzruszający, a przy tym pozbawiony czułostkowości film. Pomnik prawdziwego Supermana nieukrywający przy tym skaz na jego życiorysie.
Reż. Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
USA, 2024, 106 minut
W świadomości widzów Christopher Reeve ma dwa oblicza: gwiazdora Hollywood, najsłynniejszego odtwórcy roli Supermana i aktywisty walczącego o prawa osób z niepełnosprawnościami, człowieka trwale sparaliżowanego po wypadku, jakiemu uległ w połowie lat 90. Dokument nakręcony w związku z dwudziestą rocznicą śmierci aktora przypomina, że między tymi skrajnościami znajdowało się całe spektrum emocji, zdarzeń, ról teatralnych i filmowych, dawno zepchniętych w cień przez popularność komiksowego blockbustera. To opowieść o wielkim sukcesie i cenie, jaką trzeba za niego zapłacić, o kruchości życia, sile przetrwania i nieustępliwej walce z przeciwnościami losu. A także relacja trojga dzieci Reeve’a o dorastaniu w cieniu sławnego ojca, o nie zawsze łatwych relacjach rodzinnych, wreszcie o walce o legislacyjne zmiany, które mogłyby polepszyć życie osób paraplegicznych. Świetnie zmontowany, inspirujący, bogaty w materiały archiwalne, wzruszający, a przy tym pozbawiony czułostkowości film. Pomnik prawdziwego Supermana nieukrywający przy tym skaz na jego życiorysie.

SUPERNOVA
Trzech mężczyzn, jedno miejsce, jeden dzień i jedno zdarzenie, które zmieni ich losy. Oto polityk, który chce wygrać wybory; policjant, pragnący dotrwać spokojnie do emerytury; i mieszkaniec polskiej wsi, który ma rodzinę na utrzymaniu. Nieszczęśliwy wypadek pociąga za sobą lawinę konsekwencji. Ludzie postawieni w sytuacji granicznej – a także widzowie – staną przed pytaniem o rolę przypadku i przeznaczenia w życiu każdego z nas.

SUPERNOVA
Supernova
reż. Harry Macqueen
wyst. Colin Firth, Stanley Tucci, James Dreyfus
Wielka Brytania 2020
Sam i Tusker są razem od ponad 20 lat i kochają się bezgranicznie. Kiedy okazuje się, że niedługo mogą zostać rozdzieleni przez chorobę Tuskera, wyruszają w długą podróż i cieszą się z każdej spędzonej wspólnie chwili. Z każdym kolejnym dniem odkrywają jednak, że podchodzą zupełnie inaczej do tego, co jeszcze przed nimi, a ich związek zostaje wystawiony na najtrudniejszą próbę.
reż. Harry Macqueen
wyst. Colin Firth, Stanley Tucci, James Dreyfus
Wielka Brytania 2020
Sam i Tusker są razem od ponad 20 lat i kochają się bezgranicznie. Kiedy okazuje się, że niedługo mogą zostać rozdzieleni przez chorobę Tuskera, wyruszają w długą podróż i cieszą się z każdej spędzonej wspólnie chwili. Z każdym kolejnym dniem odkrywają jednak, że podchodzą zupełnie inaczej do tego, co jeszcze przed nimi, a ich związek zostaje wystawiony na najtrudniejszą próbę.

SURF FILM FESTIVAL - Beyond the Noise i The Accord
“Beyond the Noise” + “The Accord”
UWAGA! FILMY W ORYGINALNEJ ANGLOJĘZYCZNEJ WERSJI BEZ POLSKICH NAPISÓW.
BEYOND THE NOISE (38 min) to nie jest zwykły film o surfingu. To mistyczny i poetycki obraz przenoszący nas na lodowate wybrzeże Irlandii, gdzie dwóch surferów szuka schronienia w bezkresie oceanu, z dala od ogłuszającego zgiełku ludzkości. To artystyczna wizja, hipnotyzująca i uspokajająca do tego stopnia, że masz ochotę się w niej zanurzyć. Długo oczekiwany film wielokrotnie nagradzanego reżysera Andrew Kainedera to małe dzieło sztuki. Został już doceniony na tegorocznym London Surf Film Festival, gdzie dostał nagrodę Best Cinematography 2018.
Czas trwania: 38 min
Directed & Produced: Andrew Kaineder
2018
THE ACCORD (20 min) W tym filmie zobaczymy jak bardzo twarda jest rzeczywistość surferów na Islandii. To surowe miejsce. Nie ma sklepów surfingowych, przewodników po surfingowych spotach ani kamer internetowych. Islandzcy surferzy są naprawdę zdani tylko i wyłącznie sami na siebie, zarówno w wodzie, jak i poza nią. Ceną za to, że są tak blisko natury, daleko od zgiełku popularnych surfingowych miejscówek jest to, że muszą się zmierzyć z potężną siłą: wiatrem północnoatlantyckim. Film zyskał duże uznanie na międzynarodowych festiwalach, zdobywając liczne nagrody, m.in. na festiwalu w Santa Cruz.
Czas trwania: 20 min
Director: R.C. Cone
2016
UWAGA! FILMY W ORYGINALNEJ ANGLOJĘZYCZNEJ WERSJI BEZ POLSKICH NAPISÓW.
BEYOND THE NOISE (38 min) to nie jest zwykły film o surfingu. To mistyczny i poetycki obraz przenoszący nas na lodowate wybrzeże Irlandii, gdzie dwóch surferów szuka schronienia w bezkresie oceanu, z dala od ogłuszającego zgiełku ludzkości. To artystyczna wizja, hipnotyzująca i uspokajająca do tego stopnia, że masz ochotę się w niej zanurzyć. Długo oczekiwany film wielokrotnie nagradzanego reżysera Andrew Kainedera to małe dzieło sztuki. Został już doceniony na tegorocznym London Surf Film Festival, gdzie dostał nagrodę Best Cinematography 2018.
Czas trwania: 38 min
Directed & Produced: Andrew Kaineder
2018
THE ACCORD (20 min) W tym filmie zobaczymy jak bardzo twarda jest rzeczywistość surferów na Islandii. To surowe miejsce. Nie ma sklepów surfingowych, przewodników po surfingowych spotach ani kamer internetowych. Islandzcy surferzy są naprawdę zdani tylko i wyłącznie sami na siebie, zarówno w wodzie, jak i poza nią. Ceną za to, że są tak blisko natury, daleko od zgiełku popularnych surfingowych miejscówek jest to, że muszą się zmierzyć z potężną siłą: wiatrem północnoatlantyckim. Film zyskał duże uznanie na międzynarodowych festiwalach, zdobywając liczne nagrody, m.in. na festiwalu w Santa Cruz.
Czas trwania: 20 min
Director: R.C. Cone
2016

SURF FILM FESTIVAL - POLSKIE KRÓTKIE METRAŻE i ONE SHOT
W bloku polskich filmów krótkometrażowych przedstawimy: FREEZING TO COLD. BALTIC – LOFOTEN (PL, 11 min), BALTCA BOYZ ESCAPE (PL, 4:30 min), BLUENESS (PL, 3 min). Do tego dołączamy australijską produkcję ONE SHOT (AUS, 27 min). UWAGA! FILM ONE SHOT W ORYGINALNEJ ANGLOJĘZYCZNEJ WERSJI BEZ POLSKICH NAPISÓW
FREEZING TO COLD. BALTIC – LOFOTEN (PL, 11 min)
Każda podróż jest wyjątkowa, ta z mrozu do zimna, z Władysławowa do Unstad – szczególna. Wyruszyli na Lofoty, za koło podbiegunowe – gonić marzenia, przekraczać granice, te dosłowne i te metafizyczne. Wyruszyli w podróż, z deskami pod pachą, na spotkanie śnieżycy i oceanicznych fal. Mistrz Polski w surfingu, wybitny fotograf fal, promotor polskiego surfingu i niezrównany operator filmowy, który to wszystko udokumentował. Wyruszyli z #mistrzowskaochrona, bez przeszkód skupiając się na tym, co najważniejsze – odczuwając, pływając, chłonąc naturę i gromadząc wspomnienia.
Udział w filmie wzięli:
Mistrz Polski w surfingu – Kuba Kuzia
instagram.com/hackobq/
Autor zdjęć, niezrównany fotograf bałtyckich fal – Baltic Surf Scapes Krzysztof Jędrzejak
http://balticsurfscapes.com/
facebook.com/balticsurfscapes/
instagram.com/baltic_surf_scapes/
Promotor bałtyckiego surfingu – Krzysztof Sikora
Learn 2 Surf
www.facebook.com/learn2surfpl/
instagram.com/learn2surf/
Uchwycił w obiektywach i wizjerach, nadał magii i zmontował – Dzida film studio - Łukasz Baliński videography
facebook.com/dzidaproduction/
instagram.com/dzida.film.studio/
2018
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
BALTICA BOYZ ESCAPE (PL, 4:30 min). Film zrealizowany przez firmę Baltica.
Odchodzę daleko, tam gdzie jestem sam na sam z siłami natury, chociaż przez chwilę.
Tej chwili oddajemy wszystko co mamy.
Życie składa się tylko z sekund, tych które zapamiętujemy na lata.
BALTICA BOYZ ESCAPE to zebrane właśnie te cenne sekundy kiedy zostajemy sam na sam z oceanem obojętnie czy czekając na fale, czy biorąc głęboki oddech i zanurzając się w bezkresny błękit. Poznajcie czarno-biały zapis z kilku chwil Surfera i Free Divera na Lanzarote, widziany szklanym okiem.
Reżyseria: Filip Wendland
Produkcja: Paweł Niesłuchowski
Kinematografia; WENDLAND/SABOK-RZEBKA
2018
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
BLUENESS (PL, 3 min)
Film BLUENESS został nakręcony w portugalskiej miejscowości Baleal w styczniu 2017
roku, gdzie podczas zimy stacjonował Dominik Gralak z ekipy Pura Vida, który był także jednym z pomysłodawców tego projektu. Pomysł powstał w głowie Dominika i Jarka Tokarskiego, którzy mając wspólną wizję przeszli do jego szybkiej realizacji. Pech chciał, że była to najchłodniejsza zima od lat i nawet miejscowi narzekali na temperaturę, która nie sprzyjała pływaniu w komfortowych warunkach. Pogoda miała ogromny wpływ na fale oraz kapryśny i bardzo silny, oceaniczny wiatr, którego moc przewija się przez film. To m.in. te warunki wpłynęły na unikalność uchwyconego tam obrazka.
2017
ONE SHOT (27 min)
Film ONE SHOT pokaże Wam surfing z perspektywy jednego z najlepszych surf fotografów na świecie. Film prezentujemy razem z blokiem polskich filmów krótkometrażowych.
Russell Ord budzi się pewnego ranka w Margaret River, przegląda zdjęcia, na robieniu których spędził znaczą część swojego życia, i jest pełen przytłaczającego poczucia niezadowolenia. Zdjęcia są dobre i zdobią okładki magazynów surfingowych na całym świecie, ale w głębi duszy Russel wie, że nie rzucił kariery strażaka, która daje mu poczucie bezpieczeństwa, by w pełni poświęcić się temu, co go najbardziej kręci – robieniu naprawdę dobrych ujęć na falach. Chce mieć poczucie, że złapał „to ujęcie”, które zostanie zapamiętane nie dlatego, że uwiecznił na nim słynnego surfera, ale dlatego, że zostało zrobione z bardzo bliskiego dystansu, z miejsca, gdzie inni fotografowie się nie dostaną – z tuby. Russel wie, gdzie w okolicy jest fala na tyle wielka by mógł zrobić zdjęcie o którym marzy. Mobilizuje się i rozpoczyna żmudne treningi i przygotowania, które mają mu zapewnić minimum bezpieczeństwa przy spotkaniu z tonami wody, kiedy będzie gonił swoje marzenia…
Czas trwania: 27 min
Directed & Produced: Darren McCagh.
2017
FREEZING TO COLD. BALTIC – LOFOTEN (PL, 11 min)
Każda podróż jest wyjątkowa, ta z mrozu do zimna, z Władysławowa do Unstad – szczególna. Wyruszyli na Lofoty, za koło podbiegunowe – gonić marzenia, przekraczać granice, te dosłowne i te metafizyczne. Wyruszyli w podróż, z deskami pod pachą, na spotkanie śnieżycy i oceanicznych fal. Mistrz Polski w surfingu, wybitny fotograf fal, promotor polskiego surfingu i niezrównany operator filmowy, który to wszystko udokumentował. Wyruszyli z #mistrzowskaochrona, bez przeszkód skupiając się na tym, co najważniejsze – odczuwając, pływając, chłonąc naturę i gromadząc wspomnienia.
Udział w filmie wzięli:
Mistrz Polski w surfingu – Kuba Kuzia
instagram.com/hackobq/
Autor zdjęć, niezrównany fotograf bałtyckich fal – Baltic Surf Scapes Krzysztof Jędrzejak
http://balticsurfscapes.com/
facebook.com/balticsurfscapes/
instagram.com/baltic_surf_scapes/
Promotor bałtyckiego surfingu – Krzysztof Sikora
Learn 2 Surf
www.facebook.com/learn2surfpl/
instagram.com/learn2surf/
Uchwycił w obiektywach i wizjerach, nadał magii i zmontował – Dzida film studio - Łukasz Baliński videography
facebook.com/dzidaproduction/
instagram.com/dzida.film.studio/
2018
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
BALTICA BOYZ ESCAPE (PL, 4:30 min). Film zrealizowany przez firmę Baltica.
Odchodzę daleko, tam gdzie jestem sam na sam z siłami natury, chociaż przez chwilę.
Tej chwili oddajemy wszystko co mamy.
Życie składa się tylko z sekund, tych które zapamiętujemy na lata.
BALTICA BOYZ ESCAPE to zebrane właśnie te cenne sekundy kiedy zostajemy sam na sam z oceanem obojętnie czy czekając na fale, czy biorąc głęboki oddech i zanurzając się w bezkresny błękit. Poznajcie czarno-biały zapis z kilku chwil Surfera i Free Divera na Lanzarote, widziany szklanym okiem.
Reżyseria: Filip Wendland
Produkcja: Paweł Niesłuchowski
Kinematografia; WENDLAND/SABOK-RZEBKA
2018
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
BLUENESS (PL, 3 min)
Film BLUENESS został nakręcony w portugalskiej miejscowości Baleal w styczniu 2017
roku, gdzie podczas zimy stacjonował Dominik Gralak z ekipy Pura Vida, który był także jednym z pomysłodawców tego projektu. Pomysł powstał w głowie Dominika i Jarka Tokarskiego, którzy mając wspólną wizję przeszli do jego szybkiej realizacji. Pech chciał, że była to najchłodniejsza zima od lat i nawet miejscowi narzekali na temperaturę, która nie sprzyjała pływaniu w komfortowych warunkach. Pogoda miała ogromny wpływ na fale oraz kapryśny i bardzo silny, oceaniczny wiatr, którego moc przewija się przez film. To m.in. te warunki wpłynęły na unikalność uchwyconego tam obrazka.
2017
ONE SHOT (27 min)
Film ONE SHOT pokaże Wam surfing z perspektywy jednego z najlepszych surf fotografów na świecie. Film prezentujemy razem z blokiem polskich filmów krótkometrażowych.
Russell Ord budzi się pewnego ranka w Margaret River, przegląda zdjęcia, na robieniu których spędził znaczą część swojego życia, i jest pełen przytłaczającego poczucia niezadowolenia. Zdjęcia są dobre i zdobią okładki magazynów surfingowych na całym świecie, ale w głębi duszy Russel wie, że nie rzucił kariery strażaka, która daje mu poczucie bezpieczeństwa, by w pełni poświęcić się temu, co go najbardziej kręci – robieniu naprawdę dobrych ujęć na falach. Chce mieć poczucie, że złapał „to ujęcie”, które zostanie zapamiętane nie dlatego, że uwiecznił na nim słynnego surfera, ale dlatego, że zostało zrobione z bardzo bliskiego dystansu, z miejsca, gdzie inni fotografowie się nie dostaną – z tuby. Russel wie, gdzie w okolicy jest fala na tyle wielka by mógł zrobić zdjęcie o którym marzy. Mobilizuje się i rozpoczyna żmudne treningi i przygotowania, które mają mu zapewnić minimum bezpieczeństwa przy spotkaniu z tonami wody, kiedy będzie gonił swoje marzenia…
Czas trwania: 27 min
Directed & Produced: Darren McCagh.
2017

SURF FILM FESTIVAL - SHAKA
SHAKA (80 min)
FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ Z POLSKIMI NAPISAMI
Film Mathieu Crepela i Almo Films „Shaka” łączy ze sobą dwie tak piękne i podobne do siebie dyscypliny: snowboarding i surfing.
Łącząc ze sobą symbol góry i fali „Shaka” przedstawia drogę Mathieu Crepela wielokrotnego mistrza świata w snowboardzie, który po zakończeniu zawodniczej kariery znajduje dla siebie nowe wyzwanie.
Mathieu Crepel dorastał uprawiając wiele sportów, ale jego ulubionymi zawsze były surfing i snowboarding - tak bardzo do siebie podobne, jednak uprawiane w tak różnych środowiskach. Choć w młodości wygrał wiele surfingowych zawodów to później skupił się na jeździe w górach, porzucając oceaniczne przygody. Po zakończeniu sportowej kariery zdecydował się jednak wrócić do surfingu wyznaczając sobie cel, który wymaga nie tylko odwagi, ale też niesamowitego przygotowania. Mathieu chce surfować na najgroźniejszych falach na świecie: The Jaws na Hawajach.
Film powstawał przez dwa lata, ujęcia surfingowe przeplatają się tu ze snowboardowymi. Zdjęcia z Hawajów, włoskich Alp, Oregonu, Indonezji a także domu Mathieu w Kraju Basków tworzą niesamowitą podróż po całym świecie w pogoni za marzeniami. W przygotowaniach do surfowania po Jaws Francuzowi towarzyszą prawdziwe legendy surfingu i snowboardingu takie jak Koa i Eddie Rothman, Guillaume Nery, Kepa Acero, Gerry Lopez, Victor Daviet czy Nathan Fletcher.
Czas trwania: 80 min
Directed & Produced: Morgan Le Faucheur
2018
FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ Z POLSKIMI NAPISAMI
Film Mathieu Crepela i Almo Films „Shaka” łączy ze sobą dwie tak piękne i podobne do siebie dyscypliny: snowboarding i surfing.
Łącząc ze sobą symbol góry i fali „Shaka” przedstawia drogę Mathieu Crepela wielokrotnego mistrza świata w snowboardzie, który po zakończeniu zawodniczej kariery znajduje dla siebie nowe wyzwanie.
Mathieu Crepel dorastał uprawiając wiele sportów, ale jego ulubionymi zawsze były surfing i snowboarding - tak bardzo do siebie podobne, jednak uprawiane w tak różnych środowiskach. Choć w młodości wygrał wiele surfingowych zawodów to później skupił się na jeździe w górach, porzucając oceaniczne przygody. Po zakończeniu sportowej kariery zdecydował się jednak wrócić do surfingu wyznaczając sobie cel, który wymaga nie tylko odwagi, ale też niesamowitego przygotowania. Mathieu chce surfować na najgroźniejszych falach na świecie: The Jaws na Hawajach.
Film powstawał przez dwa lata, ujęcia surfingowe przeplatają się tu ze snowboardowymi. Zdjęcia z Hawajów, włoskich Alp, Oregonu, Indonezji a także domu Mathieu w Kraju Basków tworzą niesamowitą podróż po całym świecie w pogoni za marzeniami. W przygotowaniach do surfowania po Jaws Francuzowi towarzyszą prawdziwe legendy surfingu i snowboardingu takie jak Koa i Eddie Rothman, Guillaume Nery, Kepa Acero, Gerry Lopez, Victor Daviet czy Nathan Fletcher.
Czas trwania: 80 min
Directed & Produced: Morgan Le Faucheur
2018

SURF FILM FESTIVAL - SOUTH TO SIAN
SOUTH TO SIAN
UWAGA! FILM W ORYGINALNEJ ANGLOJĘZYCZNEJ WERSJI BEZ POLSKICH NAPISÓW.
SOUTH TO SIAN to orientalna odyseja! Nasza pierwsza reakcja po obejrzeniu tego filmu? Też tak chcemy! To, co zaczęło się jako trzy miesięczna podróż po surfowych spotach zmieniło się w porządny road trip: 4,000km, 2 lata ucieczki od codziennej rzeczywistości współczesnej cywilizacji. Harrison Roach i Zye Norris spakowali namiot, plecaki, deski i 2 motory, zapakowali to wszystko do kultowego Land Rovera z lat 70’tych i wyruszyli w orientalną podróż z południowych krańców Bali, poprzez Indonezję aż do odizolowanej Lagundri Bay w północnej Sumatrze. Marzenie o prawdziwej pionierskiej surf przygodzie wciąż żyje! Film otrzymał wiele nagród od międzynarodowych festiwalach filmów surfowych a teraz możecie go obejrzeć i na Poznań Surf Film Festival!
Czas trwania: 52 min
Director: Dustin Humphrey
Rok produkcji: 2016
UWAGA! FILM W ORYGINALNEJ ANGLOJĘZYCZNEJ WERSJI BEZ POLSKICH NAPISÓW.
SOUTH TO SIAN to orientalna odyseja! Nasza pierwsza reakcja po obejrzeniu tego filmu? Też tak chcemy! To, co zaczęło się jako trzy miesięczna podróż po surfowych spotach zmieniło się w porządny road trip: 4,000km, 2 lata ucieczki od codziennej rzeczywistości współczesnej cywilizacji. Harrison Roach i Zye Norris spakowali namiot, plecaki, deski i 2 motory, zapakowali to wszystko do kultowego Land Rovera z lat 70’tych i wyruszyli w orientalną podróż z południowych krańców Bali, poprzez Indonezję aż do odizolowanej Lagundri Bay w północnej Sumatrze. Marzenie o prawdziwej pionierskiej surf przygodzie wciąż żyje! Film otrzymał wiele nagród od międzynarodowych festiwalach filmów surfowych a teraz możecie go obejrzeć i na Poznań Surf Film Festival!
Czas trwania: 52 min
Director: Dustin Humphrey
Rok produkcji: 2016

SURF FILM FESTIVAL POZNAŃ - karnet
W ramach festiwalu zapraszamy na projekcje 3 filmów:
Welcome to Hel - SURF FILM FESTIVAL POZNAŇ
Poznaň 13.12.2019 19:00
Co czyni z Chałup miejsce tak magnetyczne? Dlaczego każdy, kto raz zagłębi się w niepowtarzalnym klimacie tego miejsca, zawsze tam wraca? Trójka młodych autorów bacznie obserwowała i rejestrowała codzienne funkcjonowanie mieszkańców najsłynniejszych w kraju kempingów w Chałupach – surferów, instruktorów, czy zwykłych urlopowiczów…
FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ
Vague à l'âme - SURF FILM FESTIVAL POZNAŇ
Poznaň 13.12.2019 20:10
Film pokazuje nam jak wygląda życie najlepszych big wave surferów na świecie. Benjamin Sanchis i Shane Dorian zabiorą nas w podróż w poszukiwaniu największych fal. W szalonym tempie odwiedzamy takie miejsca jak Nazaré, Jaws i Mullaghmore. Obraz został nakręcony w rozdzielczości 4K, ale jest to nieco punkowe spojrzenie na absolutny szczyt surfingu. Top momentem filmu jest jazda Benjamina Sanchisa po gigantycznej 30 metrowej fali w Nazaré, upadek z której o mały włos zakończyłby się jego utonięciem. No i ten soundtrack
Welcome to Hel - SURF FILM FESTIVAL POZNAŇ
Poznaň 13.12.2019 19:00
Co czyni z Chałup miejsce tak magnetyczne? Dlaczego każdy, kto raz zagłębi się w niepowtarzalnym klimacie tego miejsca, zawsze tam wraca? Trójka młodych autorów bacznie obserwowała i rejestrowała codzienne funkcjonowanie mieszkańców najsłynniejszych w kraju kempingów w Chałupach – surferów, instruktorów, czy zwykłych urlopowiczów…
FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ
Vague à l'âme - SURF FILM FESTIVAL POZNAŇ
Poznaň 13.12.2019 20:10
Film pokazuje nam jak wygląda życie najlepszych big wave surferów na świecie. Benjamin Sanchis i Shane Dorian zabiorą nas w podróż w poszukiwaniu największych fal. W szalonym tempie odwiedzamy takie miejsca jak Nazaré, Jaws i Mullaghmore. Obraz został nakręcony w rozdzielczości 4K, ale jest to nieco punkowe spojrzenie na absolutny szczyt surfingu. Top momentem filmu jest jazda Benjamina Sanchisa po gigantycznej 30 metrowej fali w Nazaré, upadek z której o mały włos zakończyłby się jego utonięciem. No i ten soundtrack

SWF: Krótkie Komedie w Filmowym Klubie Seniora
Short Waves Festival to międzynarodowy festiwal krótkiego kina, który odbędzie się w Poznaniu po raz dwunasty. Tegoroczna edycja festiwalu będzie inna niż wszystkie: sytuacja pandemiczna spowodowała przesunięcie wydarzenia z marca na sierpień oraz wprowadzenie nowej, hybrydowej formuły. Program obejmie prezentację 200 filmów w ramach 50 wydarzeń odbywających się równolegle offline i online. Część offline, czyli wydarzenia w Poznaniu, to przede wszystkim pokazy filmowe z udziałem polskichi zagranicznych gości w kilkunastu lokalizacjach — także plenerowych. Część online to możliwość wzięcia udziału w festiwalu i panelach branżowych bez konieczności wychodzenia z domu za pomocą specjalnie przygotowanej platformy Filmchief Hub. W tych pełnych niepewności czasach hasło festiwalu Fixing the Future jest bardzo aktualne i sygnalizuje, że chcemy wspólnie tworzyć festiwal przyjazny dla planety, bezpieczny dla uczestników, otwarty i różnorodny.
Najbardziej treściwy festiwal krótkiego kina? Short Waves Festival!
WTOREK 18.08.:
15:30 (90’) | Krótkie Komedie w Filmowym Klubie Seniora | Kino Rialto | darmowe wejściówki do odboru w kasie kina/ free tickets | lektor PL | online + offline
Krótkie Komedie w Filmowym Klubie Seniora:
Spotkania Filmowego Klubu Seniora to idealna okazja, by spotkać się w kinie oglądając wspólnie również krótkie metraże. W tym roku przypominamy, że śmiech jest dobrym lekarstwem na nieszczęścia tego świata. Krótkie Komedie to propozycja, która pozwoli na chwilę zapomnieć o trudnościach życia codziennego i zapewni solidną dawkę serotoniny!
01. All Cats Are Grey in the Dark
Szwajcaria 2019. Dokument. 14’. Reżyseria: Lisse Lander
02. Paradise
Chorwacja 2019. Fabuła. 25’. Reżyseria: Mitja Ličen, Sonja Prosenc
03. sh_it happens
Czechy 2019. Animacja. 13’. Reżyseria: David Štumpf, Michaela Mihályi
04. Merry-Go-Round
Rosja 2017. Fabuła. 13’. Reżyseria: Ruslan Bratov
05. Short Calf Muscle
Holandia 2019. Fabuła. 13’. Reżyseria: Victoria Warmedar
06. How it feels to be hangover
Szwecja 2018. Fabuła. 10’. Reżyseria: Victor Hertz
Najbardziej treściwy festiwal krótkiego kina? Short Waves Festival!
WTOREK 18.08.:
15:30 (90’) | Krótkie Komedie w Filmowym Klubie Seniora | Kino Rialto | darmowe wejściówki do odboru w kasie kina/ free tickets | lektor PL | online + offline
Krótkie Komedie w Filmowym Klubie Seniora:
Spotkania Filmowego Klubu Seniora to idealna okazja, by spotkać się w kinie oglądając wspólnie również krótkie metraże. W tym roku przypominamy, że śmiech jest dobrym lekarstwem na nieszczęścia tego świata. Krótkie Komedie to propozycja, która pozwoli na chwilę zapomnieć o trudnościach życia codziennego i zapewni solidną dawkę serotoniny!
01. All Cats Are Grey in the Dark
Szwajcaria 2019. Dokument. 14’. Reżyseria: Lisse Lander
02. Paradise
Chorwacja 2019. Fabuła. 25’. Reżyseria: Mitja Ličen, Sonja Prosenc
03. sh_it happens
Czechy 2019. Animacja. 13’. Reżyseria: David Štumpf, Michaela Mihályi
04. Merry-Go-Round
Rosja 2017. Fabuła. 13’. Reżyseria: Ruslan Bratov
05. Short Calf Muscle
Holandia 2019. Fabuła. 13’. Reżyseria: Victoria Warmedar
06. How it feels to be hangover
Szwecja 2018. Fabuła. 10’. Reżyseria: Victor Hertz

SWF: Panorama Polskiego Krótkiego Kina
Short Waves Festival to międzynarodowy festiwal krótkiego kina, który odbędzie się w Poznaniu po raz dwunasty. Tegoroczna edycja festiwalu będzie inna niż wszystkie: sytuacja pandemiczna spowodowała przesunięcie wydarzenia z marca na sierpień oraz wprowadzenie nowej, hybrydowej formuły. Program obejmie prezentację 200 filmów w ramach 50 wydarzeń odbywających się równolegle offline i online. Część offline, czyli wydarzenia w Poznaniu, to przede wszystkim pokazy filmowe z udziałem polskichi zagranicznych gości w kilkunastu lokalizacjach — także plenerowych. Część online to możliwość wzięcia udziału w festiwalu i panelach branżowych bez konieczności wychodzenia z domu za pomocą specjalnie przygotowanej platformy Filmchief Hub. W tych pełnych niepewności czasach hasło festiwalu Fixing the Future jest bardzo aktualne i sygnalizuje, że chcemy wspólnie tworzyć festiwal przyjazny dla planety, bezpieczny dla uczestników, otwarty i różnorodny
Najbardziej treściwy festiwal krótkiego kina? Short Waves Festival!
SOBOTA 22.08.:
16:30 (90’) | Panorama Polskiego Krótkiego Kina | Kino Rialto | 10 PLN | PL + EN | online + offline
Panorama Polskiego Kina Krótkiego Metrażu:
Warto zatrzymać się przez chwilę i spojrzeć na to, co wydarzyło się w polskim kinie krótkometrażowych w ciągu ostatnich dwóch lat. Panorama Polskiego Krótkiego Metrażu to przegląd, najciekawszych i najbardziej reprezentatywnych produkcji, które wzbogacają polski filmowy świat swoim oryginalnymi pomysłami fabularnymi, istotnymi komentarzami dot. polskiej rzeczywistości, interesującymi innowacjami wizualnymi.
W programie fabuły, animacje oraz dokumenty z tegorocznego oraz zeszłorocznego Konkursu Polskiego Short Waves Festival.
Program:
Story
Polska 2019. Animacja. 5’. Reżyseria: Jola Bańkowska
Oko Boga
Polska 2019. Dokument. 17’. Reżyseria: Igor Kawecki
Fusy
Polska 2017. Fabuła. 30’. Reżyseria: Kordian Kądziela
O Jezu!
Polska 2017. Animacja. 4’. Reżyseria: Betina Bożek
Koniec Sezonu
Polska 2019. Dokument. 20’. Reżyseria: Staszek Cuske
Najbardziej treściwy festiwal krótkiego kina? Short Waves Festival!
SOBOTA 22.08.:
16:30 (90’) | Panorama Polskiego Krótkiego Kina | Kino Rialto | 10 PLN | PL + EN | online + offline
Panorama Polskiego Kina Krótkiego Metrażu:
Warto zatrzymać się przez chwilę i spojrzeć na to, co wydarzyło się w polskim kinie krótkometrażowych w ciągu ostatnich dwóch lat. Panorama Polskiego Krótkiego Metrażu to przegląd, najciekawszych i najbardziej reprezentatywnych produkcji, które wzbogacają polski filmowy świat swoim oryginalnymi pomysłami fabularnymi, istotnymi komentarzami dot. polskiej rzeczywistości, interesującymi innowacjami wizualnymi.
W programie fabuły, animacje oraz dokumenty z tegorocznego oraz zeszłorocznego Konkursu Polskiego Short Waves Festival.
Program:
Story
Polska 2019. Animacja. 5’. Reżyseria: Jola Bańkowska
Oko Boga
Polska 2019. Dokument. 17’. Reżyseria: Igor Kawecki
Fusy
Polska 2017. Fabuła. 30’. Reżyseria: Kordian Kądziela
O Jezu!
Polska 2017. Animacja. 4’. Reżyseria: Betina Bożek
Koniec Sezonu
Polska 2019. Dokument. 20’. Reżyseria: Staszek Cuske

SWIATLO MIEDZY OCEANAMI
Bohater wojenny Tom Sherbourne przyjmuje posadę latarnika na bezludnej wyspie u wybrzeży Australii. Wkrótce przybywa do niego ukochana żona Isabel. Zakochani żyją tu szczęśliwie w rytmie przypływów i odpływów oceanu. Ich największym, niespełnionym pragnieniem jest dziecko. Miesiące bezowocnych starań, dwa poronienia i pogłębiające się uczucie oddalenia zaczyna wpędzać Isabel w depresję. I wtedy zdarza się cud: do wybrzeży wyspy dobija mała łódź, na której pokładzie Tom znajduje martwego mężczyznę i żywe niemowlę. Pod namową Isabel, wiedziony odruchem serca, Tom łamie swoje surowe zasady i godzi się przyjąć dziecko jako własne. Szczęście świeżo upieczonych rodziców wkrótce zaczyna blaknąć, gdy okazuje się, że w okolicy od miesięcy zrozpaczona matka poszukuje zaginionego męża i maleńkiego dziecka.

SYBILLA
Zmęczona pracą jako psychoterapeutka Sybilla postanawia wrócić do swojej pierwszej, jednocześnie największej pasji, jaką jest pisanie. Książka ma być nowym impulsem we wpadającym w monotonię dnia codziennego życiu kobiety.
Zanim jednak na dobre zabierze się za realizację swojego planu, w jej gabinecie niespodziewanie pojawia się nowa pacjentka. Jest nią piękna i nieco rozhisteryzowana Margot. Młoda aktorka, będąca u progu kariery, zwraca się z prośbą o pomoc w rozwiązaniu ważnego życiowego dylematu. Początkowo sceptycznie nastawiona Sybilla odkrywa, że Margot staje się dla niej źródłem inspiracji. Fascynację od obsesji dzieli tylko jeden krok, zwłaszcza że tytułowa bohaterka coraz bardziej angażuje się w burzliwe życie swojej pacjentki. Ożywają wspomnienia, prowadzące do nieuniknionej konfrontacji z przeszłością.
Zanim jednak na dobre zabierze się za realizację swojego planu, w jej gabinecie niespodziewanie pojawia się nowa pacjentka. Jest nią piękna i nieco rozhisteryzowana Margot. Młoda aktorka, będąca u progu kariery, zwraca się z prośbą o pomoc w rozwiązaniu ważnego życiowego dylematu. Początkowo sceptycznie nastawiona Sybilla odkrywa, że Margot staje się dla niej źródłem inspiracji. Fascynację od obsesji dzieli tylko jeden krok, zwłaszcza że tytułowa bohaterka coraz bardziej angażuje się w burzliwe życie swojej pacjentki. Ożywają wspomnienia, prowadzące do nieuniknionej konfrontacji z przeszłością.

SYN
Peter (Hugh Jackman) mieszka z nową partnerką, Beth (Vanessa Kirby) i ich małym synkiem. Jego życie jest ustabilizowane i wygodne.
Jednak to zmienia się, gdy jego była żona Kate (Laura Dern) pojawia się z pierwszym synem, Nicholasem (McGrath), który jest już nastolatkiem.
Okazuje się, że Nicholas od miesięcy nie pojawia się w szkole, jest niespokojny, zdystansowany i zły.
Peter stara się zadbać o Nicholasa tak, jak chciałby, aby jego własny ojciec (Anthony Hopkins) dbał o niego. Jednocześnie musi lawirować w pracy, gdzie pojawia się oferta wymarzonego stanowiska w Waszyngtonie.
Peter sięgając do przeszłości, aby naprawić swoje błędy, traci z oczu to co najważniejsze.
Jednak to zmienia się, gdy jego była żona Kate (Laura Dern) pojawia się z pierwszym synem, Nicholasem (McGrath), który jest już nastolatkiem.
Okazuje się, że Nicholas od miesięcy nie pojawia się w szkole, jest niespokojny, zdystansowany i zły.
Peter stara się zadbać o Nicholasa tak, jak chciałby, aby jego własny ojciec (Anthony Hopkins) dbał o niego. Jednocześnie musi lawirować w pracy, gdzie pojawia się oferta wymarzonego stanowiska w Waszyngtonie.
Peter sięgając do przeszłości, aby naprawić swoje błędy, traci z oczu to co najważniejsze.

SYSTEM CHILD 44
Związek Radziecki, rządy Stalina. Okryty niesławą oficer służb bezpieczeństwa rozpoczyna śledztwo w sprawie serii tajemniczych morderstw dzieci.

SZAJBUS I PINGWINY
Inwazja żarłocznych lisów staje się zmorą mieszkańców małego miasteczka w Południowej Australii i grozi zamknięciem głównej lokalnej atrakcji turystycznej – wyspy Fairy Penguins. Pingwiny mogą stracić życie, zaś pracujący tam strażnicy – pracę. Zawzięty farmer, wspierany przez 9-letnią wnuczkę, chce za wszelką cenę odwrócić bieg wydarzeń. Z pomocą, zupełnie nieoczekiwanie, przychodzi jego owczarek, który do tej pory specjalizował się w psotach i nie radził sobie nawet z pilnowaniem kurczaków.

SZALONY ŚWIAT LOUISA WAINA
"Szalony świat Louisa Waina"
reż. Will Sharpe
Wielka Brytania 2021
Ekscentryczny rysownik Louis Wain (Benedict Cumberbatch) z trudem wiąże koniec z końcem, żyjąc pod jednym dachem z matką i pięcioma siostrami. Sytuację rodzinną ratuje dopiero zatrudnienie guwernantki Emily (Claire Foy). Piękna kobieta z miejsca kradnie serce artysty, stając się jego muzą, kochanką i w końcu żoną. Niestety widmo obyczajowego skandalu zmusza świeżo upieczonych małżonków do opuszczenia stolicy. Z dala od wielkiego miasta spada na nich kolejny cios – choroba Emily. Szukając ukojenia, Louis zanurza się w sztuce, tworząc dla ukochanej serię niezwykłych obrazów, których bohaterami są koty. Kiedy część jego prac zostaje opublikowana w prasie, w Anglii wybucha prawdziwe kocie szaleństwo, a Wain – z dnia na dzień – trafia na usta całego kraju. Czy wobec sławy i popularności, na które nie był gotowy, zdoła poradzić sobie z presją, ciemną stroną geniuszu i tym, co przyniesie mu los?
reż. Will Sharpe
Wielka Brytania 2021
Ekscentryczny rysownik Louis Wain (Benedict Cumberbatch) z trudem wiąże koniec z końcem, żyjąc pod jednym dachem z matką i pięcioma siostrami. Sytuację rodzinną ratuje dopiero zatrudnienie guwernantki Emily (Claire Foy). Piękna kobieta z miejsca kradnie serce artysty, stając się jego muzą, kochanką i w końcu żoną. Niestety widmo obyczajowego skandalu zmusza świeżo upieczonych małżonków do opuszczenia stolicy. Z dala od wielkiego miasta spada na nich kolejny cios – choroba Emily. Szukając ukojenia, Louis zanurza się w sztuce, tworząc dla ukochanej serię niezwykłych obrazów, których bohaterami są koty. Kiedy część jego prac zostaje opublikowana w prasie, w Anglii wybucha prawdziwe kocie szaleństwo, a Wain – z dnia na dzień – trafia na usta całego kraju. Czy wobec sławy i popularności, na które nie był gotowy, zdoła poradzić sobie z presją, ciemną stroną geniuszu i tym, co przyniesie mu los?

SZARADA
"Szarada"
reż. Stanley Donen
USA, 1963
Regina Lambert (Audrey Hepburn) spędza czas w górach z przyjaciółką, której zwierza się, że ma zamiar rozwieść się z mężem. Po powrocie do Paryża zastaje kompletnie opustoszałe mieszkanie oraz wiadomość, że zamordowano jej męża. Regina dowiaduje się również, że był on zamieszany w kradzież 250 tysięcy dolarów, których poszukują teraz jego dawni wspólnicy oraz CIA. Jej życie jest w niebezpieczeństwie, a Peter Joshua (Cary Grant), któremu zaufała, okazuje się być zupełnie kimś innym.
reż. Stanley Donen
USA, 1963
Regina Lambert (Audrey Hepburn) spędza czas w górach z przyjaciółką, której zwierza się, że ma zamiar rozwieść się z mężem. Po powrocie do Paryża zastaje kompletnie opustoszałe mieszkanie oraz wiadomość, że zamordowano jej męża. Regina dowiaduje się również, że był on zamieszany w kradzież 250 tysięcy dolarów, których poszukują teraz jego dawni wspólnicy oraz CIA. Jej życie jest w niebezpieczeństwie, a Peter Joshua (Cary Grant), któremu zaufała, okazuje się być zupełnie kimś innym.

SZARLATAN
Najważniejsza polska reżyserka i zarazem jedna z najwybitniejszych autorek światowego kina powraca opartym na faktach, zrealizowanym z rozmachem „Szarlatanem”. Debiutujący na tegorocznym Berlinale, gdzie uznano go za jeden z najlepszych tytułów festiwalu, film Agnieszki Holland to znakomita, nieszablonowa i niesłychanie zmysłowa opowieść o mężczyźnie, który zapragnął okiełznać naturę. Twórczyni nominowanych do Oscara „W ciemności” i „Europy, Europy”, a także „Obywatela Jonesa” i „Pokotu”, gromadzi tu najważniejsze wątki swojej twórczości: bierze na warsztat postać geniusza, obserwuje relacje człowieka z przyrodą, przygląda się wierze, która czyni cuda i po raz kolejny jest naszą przewodniczką po paradoksach XX wieku. A kreśląc zaskakującą love story, przypomina, jak łatwo miłość może zmienić się we własne przeciwieństwo.
Choć rozgrywa się w przeszłości, „Szarlatan” jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę.
Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą. Tworząc fascynującą, pełną sprzeczności postać uzdrowiciela, Agnieszka Holland ucieka od odpowiedzi na pytanie, czy był ludowym lekarzem czy zwykłym oszustem. Prawda, która ją interesuje, dotyczy naszej wiary w cuda, tęsknoty za autorytetem, pragnienia, by żyć w zgodzie z naturą – także naszą własną.
Choć rozgrywa się w przeszłości, „Szarlatan” jest filmem jak najbardziej współczesnym – podobnie jak jego bohater, zielarz Jan Mikolášek, dla którego remedium na ludzkie cierpienie jest natura. Jej potężne moce zdolne są uzdrowić ciało, ale w filmie Holland to także przestrzeń prawdziwej wolności dla ducha. Tylko w łączności z nią możemy zrozumieć i zaakceptować to, kim naprawdę jesteśmy. Alchemiczna niemal wiedza o właściwościach ziół, jaką posiadł Mikolášek, i jego zdumiewający dar przenikania do ludzkiego wnętrza sprawiają, że do jego kliniki ciągną tysiące potrzebujących. Ale ten dar ma także swoją ciemną stronę.
Przywołując legendarną postać czeskiego zielarza, reżyserka wydobywa na światło dzienne jego tajemnice, emocje i pragnienia, na które jedynym lekarstwem jest fanatyczne oddanie pracy. „Szarlatan” pokazuje, że talent bywa przekleństwem, a władza zawsze łączy się z pychą. Tworząc fascynującą, pełną sprzeczności postać uzdrowiciela, Agnieszka Holland ucieka od odpowiedzi na pytanie, czy był ludowym lekarzem czy zwykłym oszustem. Prawda, która ją interesuje, dotyczy naszej wiary w cuda, tęsknoty za autorytetem, pragnienia, by żyć w zgodzie z naturą – także naszą własną.

SZATAN KAZAŁ TAŃCZYĆ
Karolina – jak wiele współczesnych 20-, 30-latek – żyje szybko, intensywnie, pragnie doświadczyć wszystkiego ze zdwojoną siłą. W odróżnieniu od większości rówieśników, nie pracuje w korporacji – jest artystką, jakiś czas temu wydała pierwszą powieść, współczesną wersję „Lolity”, która stała się międzynarodowym sukcesem. Dziewczyna wiedzie nihilistyczny tryb życia, spędzając czas na podróżach po świecie, romansach i ostrych imprezach. Ale jej życie wypełnia pustka, której nie są w stanie pokonać ani narkotyki, ani seks. Świat Karoliny, żyjącej w cieniu nie radzącej sobie z przemijaniem matki i atrakcyjniejszej siostry Matyldy, stopniowo się rozpada…

SZCZĘŚCIA CHODZĄ PARAMI
"Szczęścia chodzą parami"
reż. Bartosz Prokopowicz
Polska 2021
Malwina (Weronika Książkiewicz), przebojowa projektantka samochodów, zakochuje się w Brunonie (Michał Żurawski), wziętym terapeucie par. Choć potrafi on uratować każdy związek, to jego własne historie miłosne tworzą serię spektakularnych katastrof. Przystojny i zabawny, mógłby być mężczyzną marzeń, gdyby nie to, że na kobiety działa jak czarny kot. Sprowadza na swoje wybranki pecha, który z hukiem kończy najbardziej płomienny romans. Nieświadoma ryzyka Malwina, ulega jego czarowi od pierwszego wejrzenia. Mimo że w jej życiu rozpoczyna się seria niefortunnych zdarzeń, Bruno nie zamierza się tym razem poddać. Aby uratować miłość swojego życia, musi znaleźć przyczynę swoich sercowych porażek. Nie uda mu się to jednak bez odrobiny szczęścia.
reż. Bartosz Prokopowicz
Polska 2021
Malwina (Weronika Książkiewicz), przebojowa projektantka samochodów, zakochuje się w Brunonie (Michał Żurawski), wziętym terapeucie par. Choć potrafi on uratować każdy związek, to jego własne historie miłosne tworzą serię spektakularnych katastrof. Przystojny i zabawny, mógłby być mężczyzną marzeń, gdyby nie to, że na kobiety działa jak czarny kot. Sprowadza na swoje wybranki pecha, który z hukiem kończy najbardziej płomienny romans. Nieświadoma ryzyka Malwina, ulega jego czarowi od pierwszego wejrzenia. Mimo że w jej życiu rozpoczyna się seria niefortunnych zdarzeń, Bruno nie zamierza się tym razem poddać. Aby uratować miłość swojego życia, musi znaleźć przyczynę swoich sercowych porażek. Nie uda mu się to jednak bez odrobiny szczęścia.

SZCZĘŚCIE
Schastye (1935)
Aleksandr Medvedkin (1900–1989)
POKAZ FILMU Z MUZYKĄ NA ŻYWO.
gra Waldemra Rychły z Zespołem
Joanna Zielecka - flety
Dominika Dołżyńska - skrzypce
Waldemar Rychły – gitara
Film „Happiness” to wyjątkowa komedia z satyryczną wymową, awanturnictwem i paradoksalnymi scenami, nieco trącającymi gagami sytuacyjnymi w stylu Charliego Chaplina. To także bajka komediowa z nonsensami i absurdalnymi scenami, antybolszewicka w swoim przesłaniu.
Fabuła filmu koncentruje się na postaci nieszczęśliwego Khmyra - biednego rolnika. Z polecenia żony na ruszyć w świat po szczęście, by dalej nie żyć w znoju i niewolniczym poddaństwie, jak jego przodkowie. Wszystkie usiłowania Khmyra paraliżują przeszkody tkwiące w systemie, mentalności, biedzie i ludzkiej pazerności.
W istocie jest ten obraz - nawet z przesadzoną celowo stylistyką - bliski naszych wyobrażeń o wsi rosyjskiej, jej kolorycie - nędzarskich chałupach, długobrodym popie, babuszce czy sukmanach chłopskich, a w dalszych scenach z - wizytówką postępu: traktorzystką-kombajnistką w "jedynie słusznym" ustroju... To swoista forma ostrej krytyki całego systemu.
Film cenzura skazała na 40 lat zakazu wyświetlania, dopiero w latach 60. ujrzał światło dzienne i zarówno w ZSRR, jak i na Zachodzie - stał się sensacją.
Aleksandr Medvedkin (1900–1989)
POKAZ FILMU Z MUZYKĄ NA ŻYWO.
gra Waldemra Rychły z Zespołem
Joanna Zielecka - flety
Dominika Dołżyńska - skrzypce
Waldemar Rychły – gitara
Film „Happiness” to wyjątkowa komedia z satyryczną wymową, awanturnictwem i paradoksalnymi scenami, nieco trącającymi gagami sytuacyjnymi w stylu Charliego Chaplina. To także bajka komediowa z nonsensami i absurdalnymi scenami, antybolszewicka w swoim przesłaniu.
Fabuła filmu koncentruje się na postaci nieszczęśliwego Khmyra - biednego rolnika. Z polecenia żony na ruszyć w świat po szczęście, by dalej nie żyć w znoju i niewolniczym poddaństwie, jak jego przodkowie. Wszystkie usiłowania Khmyra paraliżują przeszkody tkwiące w systemie, mentalności, biedzie i ludzkiej pazerności.
W istocie jest ten obraz - nawet z przesadzoną celowo stylistyką - bliski naszych wyobrażeń o wsi rosyjskiej, jej kolorycie - nędzarskich chałupach, długobrodym popie, babuszce czy sukmanach chłopskich, a w dalszych scenach z - wizytówką postępu: traktorzystką-kombajnistką w "jedynie słusznym" ustroju... To swoista forma ostrej krytyki całego systemu.
Film cenzura skazała na 40 lat zakazu wyświetlania, dopiero w latach 60. ujrzał światło dzienne i zarówno w ZSRR, jak i na Zachodzie - stał się sensacją.

SZCZĘŚCIE MIKOŁAJKA dubbing
Jak to możliwe, że taki mały chłopiec robi tyle zamieszania?! Piszą o nim książki, rysują komiksy, kręcą filmy! W czym tkwi jego tajemnica? I skąd on się właściwie wziął? Zapraszamy w podróż do zwariowanego świata Mikołajka, gdzie oprócz tysiąca przygód, znajdziemy być może odpowiedzi na te wszystkie pytania.
Prezentowany na Festiwalu w Cannes niezwykły film animowany o przygodach jednego z najpopularniejszych dziecięcych bohaterów wszech czasów, a także o perypetiach jego twórców. Jednym z nich był Rene Goscinny współautor „ASTERIKSA I OBELIKSA”.
Pełna humoru, ciepła i życiowej mądrości opowieść o sile przyjaźni, potędze wyobraźni i o tym, jak znaleźć niewyczerpane źródło radości życia.
Nagroda dla najlepszego animowanego filmu roku na Festiwalu w Annecy!
Wszystko zaczęło się wiele lat temu w Paryżu, gdy w pewnej sympatycznej rodzinie przyszedł na świat mały chłopiec o imieniu Mikołajek. Niewiele wiadomo o jego najmłodszych latach, ale o czasach szkolnych usłyszał cały świat! Razem z paczką zwariowanych kumpli Mikołajek do perfekcji opanował niełatwą sztukę doprowadzania do szaleństwa nie tylko nauczycieli, ale także kochanych rodziców, sąsiadów, a nawet sklepikarzy. Każda ich przygoda wywołuje istne tsunami w szkole lub w domu, a kłótnia urasta do rozmiarów bitwy pod Waterloo. Nie sposób ich jednak nie kochać, bo wszystko czego dotkną zamieniają w radość i śmiech. Dzieje się to oczywiście za sprawą samego Mikołajka, który ma dryg do przygody i niekończącą się ciekawość. To właśnie ona pewnego dnia każe mu zakraść się do pracowni swoich twórców Rene Goscinnego i Jean-Jacquesa Sempe, którzy opowiedzą mu o swojej przyjaźni, dzieciństwie i o tym jak pewnego dnia go wymyślili.
Prezentowany na Festiwalu w Cannes niezwykły film animowany o przygodach jednego z najpopularniejszych dziecięcych bohaterów wszech czasów, a także o perypetiach jego twórców. Jednym z nich był Rene Goscinny współautor „ASTERIKSA I OBELIKSA”.
Pełna humoru, ciepła i życiowej mądrości opowieść o sile przyjaźni, potędze wyobraźni i o tym, jak znaleźć niewyczerpane źródło radości życia.
Nagroda dla najlepszego animowanego filmu roku na Festiwalu w Annecy!
Wszystko zaczęło się wiele lat temu w Paryżu, gdy w pewnej sympatycznej rodzinie przyszedł na świat mały chłopiec o imieniu Mikołajek. Niewiele wiadomo o jego najmłodszych latach, ale o czasach szkolnych usłyszał cały świat! Razem z paczką zwariowanych kumpli Mikołajek do perfekcji opanował niełatwą sztukę doprowadzania do szaleństwa nie tylko nauczycieli, ale także kochanych rodziców, sąsiadów, a nawet sklepikarzy. Każda ich przygoda wywołuje istne tsunami w szkole lub w domu, a kłótnia urasta do rozmiarów bitwy pod Waterloo. Nie sposób ich jednak nie kochać, bo wszystko czego dotkną zamieniają w radość i śmiech. Dzieje się to oczywiście za sprawą samego Mikołajka, który ma dryg do przygody i niekończącą się ciekawość. To właśnie ona pewnego dnia każe mu zakraść się do pracowni swoich twórców Rene Goscinnego i Jean-Jacquesa Sempe, którzy opowiedzą mu o swojej przyjaźni, dzieciństwie i o tym jak pewnego dnia go wymyślili.

SZCZĘŚCIE MIKOŁAJKA napisy
Jak to możliwe, że taki mały chłopiec robi tyle zamieszania?! Piszą o nim książki, rysują komiksy, kręcą filmy! W czym tkwi jego tajemnica? I skąd on się właściwie wziął? Zapraszamy w podróż do zwariowanego świata Mikołajka, gdzie oprócz tysiąca przygód, znajdziemy być może odpowiedzi na te wszystkie pytania.
Prezentowany na Festiwalu w Cannes niezwykły film animowany o przygodach jednego z najpopularniejszych dziecięcych bohaterów wszech czasów, a także o perypetiach jego twórców. Jednym z nich był Rene Goscinny współautor „ASTERIKSA I OBELIKSA”.
Pełna humoru, ciepła i życiowej mądrości opowieść o sile przyjaźni, potędze wyobraźni i o tym, jak znaleźć niewyczerpane źródło radości życia.
Nagroda dla najlepszego animowanego filmu roku na Festiwalu w Annecy!
Wszystko zaczęło się wiele lat temu w Paryżu, gdy w pewnej sympatycznej rodzinie przyszedł na świat mały chłopiec o imieniu Mikołajek. Niewiele wiadomo o jego najmłodszych latach, ale o czasach szkolnych usłyszał cały świat! Razem z paczką zwariowanych kumpli Mikołajek do perfekcji opanował niełatwą sztukę doprowadzania do szaleństwa nie tylko nauczycieli, ale także kochanych rodziców, sąsiadów, a nawet sklepikarzy. Każda ich przygoda wywołuje istne tsunami w szkole lub w domu, a kłótnia urasta do rozmiarów bitwy pod Waterloo. Nie sposób ich jednak nie kochać, bo wszystko czego dotkną zamieniają w radość i śmiech. Dzieje się to oczywiście za sprawą samego Mikołajka, który ma dryg do przygody i niekończącą się ciekawość. To właśnie ona pewnego dnia każe mu zakraść się do pracowni swoich twórców Rene Goscinnego i Jean-Jacquesa Sempe, którzy opowiedzą mu o swojej przyjaźni, dzieciństwie i o tym jak pewnego dnia go wymyślili.
Prezentowany na Festiwalu w Cannes niezwykły film animowany o przygodach jednego z najpopularniejszych dziecięcych bohaterów wszech czasów, a także o perypetiach jego twórców. Jednym z nich był Rene Goscinny współautor „ASTERIKSA I OBELIKSA”.
Pełna humoru, ciepła i życiowej mądrości opowieść o sile przyjaźni, potędze wyobraźni i o tym, jak znaleźć niewyczerpane źródło radości życia.
Nagroda dla najlepszego animowanego filmu roku na Festiwalu w Annecy!
Wszystko zaczęło się wiele lat temu w Paryżu, gdy w pewnej sympatycznej rodzinie przyszedł na świat mały chłopiec o imieniu Mikołajek. Niewiele wiadomo o jego najmłodszych latach, ale o czasach szkolnych usłyszał cały świat! Razem z paczką zwariowanych kumpli Mikołajek do perfekcji opanował niełatwą sztukę doprowadzania do szaleństwa nie tylko nauczycieli, ale także kochanych rodziców, sąsiadów, a nawet sklepikarzy. Każda ich przygoda wywołuje istne tsunami w szkole lub w domu, a kłótnia urasta do rozmiarów bitwy pod Waterloo. Nie sposób ich jednak nie kochać, bo wszystko czego dotkną zamieniają w radość i śmiech. Dzieje się to oczywiście za sprawą samego Mikołajka, który ma dryg do przygody i niekończącą się ciekawość. To właśnie ona pewnego dnia każe mu zakraść się do pracowni swoich twórców Rene Goscinnego i Jean-Jacquesa Sempe, którzy opowiedzą mu o swojej przyjaźni, dzieciństwie i o tym jak pewnego dnia go wymyślili.

SZCZĘŚLIWE ŚWIĘTA
"Szczęśliwe Święta" (Kapa)
Reż. Slobodan Maksimović
Słowenia, Luksemburg, Chorwacja, Słowacja, 2022, 85 minut
Eryk mieszka w domu dziecka. Jego największym życzeniem jest móc pojechać na Święta Bożego Narodzenia do rodziców. Wraz z nowo poznaną koleżanką Lucką w dzień Wigilii czekają na Świętego Mikołaja. Wkrótce ktoś nadchodzi. Ale czy to na pewno Mikołaj? Trzeba to sprawdzić. Przyjaciele zakradają się do jego samochodu i ruszają w podróż pełną wspaniałych przygód.
Reż. Slobodan Maksimović
Słowenia, Luksemburg, Chorwacja, Słowacja, 2022, 85 minut
Eryk mieszka w domu dziecka. Jego największym życzeniem jest móc pojechać na Święta Bożego Narodzenia do rodziców. Wraz z nowo poznaną koleżanką Lucką w dzień Wigilii czekają na Świętego Mikołaja. Wkrótce ktoś nadchodzi. Ale czy to na pewno Mikołaj? Trzeba to sprawdzić. Przyjaciele zakradają się do jego samochodu i ruszają w podróż pełną wspaniałych przygód.

SZCZĘŚLIWY LAZARRO
Tytułowy Lazzaro jest mieszkańcem zapomnianej przez Boga i ludzi sycylijskiej wsi, bezlitośnie eksploatowanej przez baronową Alfonsinę De Lunę i jej ekonoma. Nieznający ironii, występku ani fałszu chłopak jest wcieleniem najszlachetniejszej dobroci, przez wszystkich uznawanej jednak za zwykłą głupotę. Kiedy więc Lazzaro udzieli schronienia znudzonemu synowi arystokratki, ten postanowi dla zabawy wykorzystać naiwność wieśniaka.

SZEF
Carl Casperjest szefem kuchni renomowanej restauracji w Los Angeles. Podchodzi do pracy z wielką pasją, a każda potrawa, którą wymyśla, to prawdziwe dzieło sztuki. Jednak kłótnia ze znienawidzonym krytykiem kulinarnym, w której znaczący udział ma niefortunny i niezwykle popularny wpis Carla na Twitterze oraz wynikły z tego konflikt z właścicielem restauracji, powodują, że Carl rzuca pracę. Postanawia zacząć wszystko od nowa, korzystając ze wsparcia przyjaciół – pięknej kelnerki Molly, z którą romansuje, swojej byłej żony i jej obecnego partnera . Wkrótce jego nowy projekt staje się głośny w całej Ameryce, zaś Carl zyskuje sławę twitterowego celebryty.

SZEF ROKU
"Szef roku"
Reżyseria: Fernando León de Aranoa
Hiszpania 2021
Jak daleko posunie się Blanco (Javier Bardem), charyzmatyczny właściciel rodzinnej fabryki, aby otrzymać lokalną nagrodę dla najlepszego biznesu? Presja, by wszystko było idealnie, zderza się z nieprzewidzianymi wybrykami ze strony szukającego zemsty zwolnionego pracownika, cierpiącego na depresję kierownika czy zakochanej stażystki. A to dopiero początek kłopotów! Aby dopiąć swego, wyrachowany „dobry szef” bez skrupułów wtrąca się w życie prywatne swoich pracowników i przekracza wszelkie dopuszczalne granice, nieświadomie uruchamiając wybuchową reakcję łańcuchową prowadzącą do niewyobrażalnych konsekwencji. „Szef Roku” to przenikliwe studium charakterów, a równocześnie przesiąknięta kąśliwym humorem satyra społeczna na środowisko pracy.
Reżyseria: Fernando León de Aranoa
Hiszpania 2021
Jak daleko posunie się Blanco (Javier Bardem), charyzmatyczny właściciel rodzinnej fabryki, aby otrzymać lokalną nagrodę dla najlepszego biznesu? Presja, by wszystko było idealnie, zderza się z nieprzewidzianymi wybrykami ze strony szukającego zemsty zwolnionego pracownika, cierpiącego na depresję kierownika czy zakochanej stażystki. A to dopiero początek kłopotów! Aby dopiąć swego, wyrachowany „dobry szef” bez skrupułów wtrąca się w życie prywatne swoich pracowników i przekracza wszelkie dopuszczalne granice, nieświadomie uruchamiając wybuchową reakcję łańcuchową prowadzącą do niewyobrażalnych konsekwencji. „Szef Roku” to przenikliwe studium charakterów, a równocześnie przesiąknięta kąśliwym humorem satyra społeczna na środowisko pracy.

SZKOLNA IMPREZKA
Zeki Müller jest przystojniakiem, który poza dobrym wyglądem nie reprezentuje sobą zbyt wiele. Jest bezczelny, prostacki i agresywny. Kiedy dostaje prace w szkole w charakterze nauczyciela na zastępstwo, poprzez dość kontrowersyjne metody udaje mu się jako pierwszemu zapanować nad dziesiątą B - najgorszą klasą w szkole. Nikt jednak nie wie, że właśnie wyszedł z więzienia, a jego celem nie jest praca nauczyciela, lecz dostanie się do łupu, który został ukryty pod halą sportową gimnazjum, gdzie pracuje...

SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT
Szczypta magii pomieszana z odrobiną przyjaźni i dodatkiem tajemnicy. Brzmi jak idealny przepis na zapierający dech w piersiach film, prawda? I tak właśnie jest! Zapraszamy na „Szkołę magicznych zwierząt”. Ida i inni bohaterowie uczą się w niezwykłym miejscu. A można w nim poznać magiczne zwierzęta, które z czasem stają się najlepszymi przyjaciółmi. Co wyniknie z wyjątkowego spotkania dziewczynki z lisem Rabbatem?
Ida jest nowa w klasie. Jej wychowawczyni wie jednak, co zrobić, żeby dziewczynka poczuła się lepiej i pewniej. A pomoże w tym nic innego, jak właśnie magia. Ida zaprzyjaźnia się z lisem, a kompanem jej nieśmiałego kolegi Benniego staje się żółw. Zwierzęta są obdarzone niezwykłymi zdolnościami: mówią ludzkim głosem, wykonują sztuczki i są chętne do zabawy.
Tymczasem na szkolnych korytarzach zaczyna dochodzić do tajemniczych kradzieży. Znakiem rozpoznawczym sprawcy jest duży, żółty uśmiech. Ida wraz z nowymi kolegami próbuje ustalić, kim jest złodziej. A trzeba przyznać, że bez przyjaciół – także tych zwierzęcych – byłoby znacznie trudniej. Czy zagadka i odnalezienie winnego będzie dla bohaterów czarną magią?
Ida jest nowa w klasie. Jej wychowawczyni wie jednak, co zrobić, żeby dziewczynka poczuła się lepiej i pewniej. A pomoże w tym nic innego, jak właśnie magia. Ida zaprzyjaźnia się z lisem, a kompanem jej nieśmiałego kolegi Benniego staje się żółw. Zwierzęta są obdarzone niezwykłymi zdolnościami: mówią ludzkim głosem, wykonują sztuczki i są chętne do zabawy.
Tymczasem na szkolnych korytarzach zaczyna dochodzić do tajemniczych kradzieży. Znakiem rozpoznawczym sprawcy jest duży, żółty uśmiech. Ida wraz z nowymi kolegami próbuje ustalić, kim jest złodziej. A trzeba przyznać, że bez przyjaciół – także tych zwierzęcych – byłoby znacznie trudniej. Czy zagadka i odnalezienie winnego będzie dla bohaterów czarną magią?

SZKOŁA MAGICZNYCH ZWIERZĄT. TAJEMNICA SZKOLNEGO PODWÓRKA
"Szkoła magicznych zwierząt. Tajemnica szkolnego podwórka" (Die Schule der magischen Tiere 2)
Reż. Sven Unterwaldt Jr.
Niemcy, 2022, 103 minuty
Szkoła magicznych zwierząt ma już 250 lat! Z tej okazji uczniowie w pocie czoła szykują jubileuszowy musical. Przygotowania zakłóca incydent, który może doprowadzić do zamknięcia szkoły. Ida i przyjaciele wraz z mówiącymi ludzkim głosem zwierzętami stoją przed nie lada wyzwaniem! W szkole magicznych zwierząt nigdy nie jest nudno! Klasa Idy wita nowe zwierzęta: niesfornego pingwina i pomocnego, ale nieśmiałego kameleona. Z okazji zbliżającej się 250. rocznicy założenia szkoły uczniowie chcą przygotować spektakl opowiadający o jej początkach. Niestety, nie wszystko idzie im kolorowo. Dyrektor szkoły ma własny pomysł na historię przedstawienia, a wybór głównej aktorki budzi dużo emocji. Czy musical zakończy się sukcesem? Jakby tego było mało, ktoś co noc rozkopuje szkolne podwórko, co może doprowadzić do zamknięcia szkoły. Katastrofa wisi na włosku… Magiczne zwierzęta pomogą rozwiązać tę zagadkę! „Szkoła magicznych zwierząt. Tajemnica szkolnego podwórka” to wyczekiwana kontynuacja hitu na podstawie książek Margit Auer. Ta oryginalna i przezabawna historia zachwyci wszystkich fanów magii i wciągających zagadek!
Reż. Sven Unterwaldt Jr.
Niemcy, 2022, 103 minuty
Szkoła magicznych zwierząt ma już 250 lat! Z tej okazji uczniowie w pocie czoła szykują jubileuszowy musical. Przygotowania zakłóca incydent, który może doprowadzić do zamknięcia szkoły. Ida i przyjaciele wraz z mówiącymi ludzkim głosem zwierzętami stoją przed nie lada wyzwaniem! W szkole magicznych zwierząt nigdy nie jest nudno! Klasa Idy wita nowe zwierzęta: niesfornego pingwina i pomocnego, ale nieśmiałego kameleona. Z okazji zbliżającej się 250. rocznicy założenia szkoły uczniowie chcą przygotować spektakl opowiadający o jej początkach. Niestety, nie wszystko idzie im kolorowo. Dyrektor szkoły ma własny pomysł na historię przedstawienia, a wybór głównej aktorki budzi dużo emocji. Czy musical zakończy się sukcesem? Jakby tego było mało, ktoś co noc rozkopuje szkolne podwórko, co może doprowadzić do zamknięcia szkoły. Katastrofa wisi na włosku… Magiczne zwierzęta pomogą rozwiązać tę zagadkę! „Szkoła magicznych zwierząt. Tajemnica szkolnego podwórka” to wyczekiwana kontynuacja hitu na podstawie książek Margit Auer. Ta oryginalna i przezabawna historia zachwyci wszystkich fanów magii i wciągających zagadek!

SZTUKA KOCHANIA. HISTORIA MICHALINY WISŁOCKIEJ
MichMMichalina Wisłocka napisała książkę, która zmieniła wszystko. Ale zanim "Sztuka kochania" podbiła rodzimy rynek księgarski i zrewolucjonizowała seksualność PRL-u, jej autorka musiała przejść długą drogę. Słynna ginekolog poświęciła lata na przełamywanie konserwatywnej obyczajowości i przepychanki z bezduszną cenzurą. Opowieść o powstaniu "Sztuki kochania" Michaliny Wisłockiej to historia rewolucji seksualnej w wersji PRL.ichalina Wisłocka napisała książkę, która zmieniła wszystko. Ale zanim "Sztuka kochania" podbiła rodzimy rynek księgarski i zrewolucjonizowała seksualność PRL-u, jej autorka musiała przejść długą drogę. Słynna ginekolog poświęciła lata na przełamywanie konserwatywnej obyczajowości i przepychanki z bezduszną cenzurą. Opowieść o powstaniu "Sztuki kochania" Michaliny Wisłockiej to historia rewolucji seksualnej w wersji PRL.Michalina Wisłocka napisała książkę, która zmieniła wszyMichalina Wisłocka napisała książkę, która zmieniła wszystko. Ale zanim "Sztuka kochania" podbiła rodzimy rynek księgarski i zrewolucjonizowała seksualność PRL-u, jej autorka musiała przejść długą drogę. Słynna ginekolog poświęciła lata na przełamywanie konserwatywnej obyczajowości i przepychanki z bezduszną cenzurą. Opowieść o powstaniu "Sztuki kochania" Michaliny Wisłockiej to historia rewolucji seksualnej w wersji PRL.stko. Ale zanim "Sztuka kochania" podbiła rodzimy rynek księgarski i zrewolucjonizowała seksualność PRL-u, jej autorka musiała przejść długą drogę. Słynna ginekolog poświęciła lata na przełamywanie konserwatywnej obyczajowości i przepychanki z bezduszną cenzurą. Opowieść o powstaniu "Sztuki kochania" Michaliny Wisłockiej to historia rewolucji seksualnej w wersji PRL.alina Wisłocka napisała książkę, która zmieniła wszystko. Ale zanim "Sztuka kochania" podbiła rodzimy rynek księgarski i zrewolucjonizowała seksualność PRL-u, jej autorka musiała przejść długą drogę. Słynna ginekolog poświęciła lata na przełamywanie konserwatywnej obyczajowości i przepychanki z bezduszną cenzurą. Opowieść o powstaniu "Sztuki kochania" Michaliny Wisłockiej to historia rewolucji seksualnej w wersji PRL.

SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA
"Sztuka pieknego życia"
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.

SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA - seans z KLAPSEM
"Sztuka pieknego życia"
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.

SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA - pokaz przedpremierowy
"Sztuka pieknego życia"
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.

SZUKAJĄC VIVIAN MAIER
Dokument opowiadający o Vivian Maier, zwykłej niani, której pasją było fotografowanie wszystkiego i wszystkich. Film przedstawia historię jej dorobku, a także zawiera liczne wywiady z osobami z jej otoczenia i znawcami fotografii.

SZYBCY I WŚCIEKLI 8
Dom i Letty cieszą się swym miesiącem miodowym, Brian i Mia wycofali się z gry, a reszcie ekipy udało się znaleźć oczyszczającą namiastkę normalnego życia. To właśnie wtedy pojawia się ona. Tajemnicza kobieta, która wciąga Doma w niebezpieczny świat, z którego nie ma ucieczki. Dom zdradzi najbliższych. Wszystkich czeka czas pełen prób i testów, jakich nie widzieliśmy dotąd w kinie. Od wybrzeży Kuby przez ulice Nowego Jorku po lody arktycznego morza Barentsa – „Szybcy i wściekli” przemierzą świat, by powstrzymać zło i chaos. I uratować tego, który uczynił ich rodziną.

SZYBCY I ŚNIEŻNI
Trwają przygotowania do corocznego wyścigu saneczkowego. Frankie, nieco szalony naukowiec, obmyśla koncepcję pojazdu, który ma zapewnić zwycięstwo jego drużynie. Kiedy maszyna niespodziewanie rozpada się tuż przed linią mety, nikt nie może uwierzyć, że stały za tym błędy w konstrukcji. Wynalazca wspólnie z kolegami odkrywa, że to sprawka Zaca – zarozumiałego i nieco tajemniczego zawodnika, który w międzyczasie dołączył do stawki wyścigu. Frankie pragnie rewanżu i ponownego, tym razem uczciwego rajdu. Wraz z drużyną wiernych przyjaciół zrobią wszystko, by skonstruować jeszcze szybszy pojazd i wygrać rywalizację z oszustem! Błyskotliwa animacja udowadnia, że nie ma rzeczy niemożliwych dla grupy pogodnych i zdeterminowanych, choć nie zawsze zgodnych przyjaciół.

Sala Samobójców
Dominik to zwyczajny chłopak. Ma wielu znajomych, najładniejszą dziewczynę w szkole, bogatych rodziców, pieniądze na ciuchy, gadżety, imprezy i pewnego dnia jeden pocałunek zmienia wszystko. ?Ona? zaczepia go w sieci. Jest intrygująca, niebezpieczna, przebiegła. Wprowadza go do ?Sali samobójców?, miejsca, z którego nie ma ucieczki. Dominik, w pułapce własnych uczuć, wplątany w śmiertelną intrygę, straci to, co w życiu najcenniejsze?

SamSam
Młody i nieustraszony Samsam ma prawie wszystko, o czym może marzyć kosmiczny bohater: kochających super-bohaterskich rodziców, grupę super przyjaciół oraz własny latający spodek do odkrywania i zwiedzania kosmosu… Do szczęścia brakuje mu tylko jednego, czyli supermocy. Bo ta, nie wiedzieć czemu, jeszcze się nie ujawniła! Pewnego dnia Mega – nowa tajemnicza koleżanka z klasy Samsama oznajmia chłopcu, że potrafi nauczyć go ponadludzkich zdolności. Zaciekawiony propozycją Samasam wyrusza wraz z Megą w międzygalaktyczną podróż. W jej trakcie odkryje, że przyjaźń i odwaga są najlepszymi supermocami, jakich można zdobyć.

Samsara
Po 20 latach od
nakręcenia kultowej "Baraki" Ron Fricke powraca na srebrny ekran
fenomenalnym obrazem "Samsara". To poetycki film bez słów, zapierająca
dech podróż przez 25 krajów i kultur z porywającą muzyką Lisy Gerrard i
Dead Can Dance w tle. Film kręcono przez 5 lat, wyłącznie na taśmie 70
mm, co wpłynęło na jego wyjątkową wartość estetyczną. Sam tytuł zaś
wywodzi się z sanskryckiego określenia nieustannego przepływu i
powtarzającego się cyklu narodzin , życia, śmierci i odrodzenia.... "Samsara" to wizualna i dźwiękowa uczta, której nie można przegapić.

Satori - SURF FILM FESTIVAL POZNAŃ
Satori oznacza moment oświecenia i zrozumienia natury świata. Pragnienie doznania tego uczucia łączy grupę znajomych, która powstała wokół gigantycznej fali niedaleko Kapsztadu. Dungeons jest często uważany za najtrudniejszy big wave spot na świecie. Dodajmy, że w okolicznych wodach żyje dużo żarłaczy białych, które na Dungeons chętnie żerują a zrozumiemy, dlaczego surfowanie w tym miejscu daje lokalesom poczucie, że żyją tu i teraz. Zdobywca Grand Jury Prize na warszawskim festiwalu filmów surfowych!
FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ
FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ

Seans z Klapsem: BRIDGET JONES: SZALEJĄC ZA FACETEM
"Bridget Jones: Szalejąc za facetem" (Bridget Jones: Mad About the Boy)
Reż. Michael Morris
Wielka Brytania, USA, 2025, 130 minut
KLAPS! to autorski projekt Kinads Media mający na celu zwiększenie świadomości społecznej na temat zdrowia seksualnego i relacji międzyludzkich poprzez wykorzystanie medium jakim jest wielki, kinowy ekran. Projekt składa się z 6 spotkań, podczas których prezentowane będą ok. 30 minutowe filmy edukacyjne.
Poruszają one takie tematy jak bezpieczny seks, menopauza oraz gadżety erotyczne. Chcemy promować empatię, zrozumienie i przełamywać tabu, by każdy mógł szanować i rozumieć własne oraz innych ciało bez wstydu. Kluczowym założeniem jest edukacja, czyli dostarczenie widzom rzetelnych, naukowych informacji na temat seksualności i zdrowia oraz przeciwdziałanie mitom. Projekt jest skierowany zarówno do kobiet jak i mężczyzn.
************
Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Teraz jest samotną matka 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.
Reż. Michael Morris
Wielka Brytania, USA, 2025, 130 minut
KLAPS! to autorski projekt Kinads Media mający na celu zwiększenie świadomości społecznej na temat zdrowia seksualnego i relacji międzyludzkich poprzez wykorzystanie medium jakim jest wielki, kinowy ekran. Projekt składa się z 6 spotkań, podczas których prezentowane będą ok. 30 minutowe filmy edukacyjne.
Poruszają one takie tematy jak bezpieczny seks, menopauza oraz gadżety erotyczne. Chcemy promować empatię, zrozumienie i przełamywać tabu, by każdy mógł szanować i rozumieć własne oraz innych ciało bez wstydu. Kluczowym założeniem jest edukacja, czyli dostarczenie widzom rzetelnych, naukowych informacji na temat seksualności i zdrowia oraz przeciwdziałanie mitom. Projekt jest skierowany zarówno do kobiet jak i mężczyzn.
************
Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Teraz jest samotną matka 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.

Seans z klapsem: DZIEWCZYNA Z IGŁĄ
"Dziewczyna z igłą" (Pigen med nålen)
Reż. Magnus von Horn
Dania, Polska, Szwecja, 2024, 123 minuty
11 nagród na festiwalu w Gdyni, kandydatura do Oscara®, Złota Żaba na festiwalu EnergaCamerimage, dwie Europejskie Nagrody Filmowe – to tylko najważniejsze laury dla najgłośniejszej polskiej koprodukcji tego roku. „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. To mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle że ta historia wydarzyła się naprawdę. Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła. „Dziewczyna z igłą” to, jak pisze Variety, „film hipnotyzujący, brutalnie piękny i boleśnie aktualny”. Zdjęcia Michała Dymka, które zachwyciły jury pod przewodnictwem Cate Blanchett i dały mu zwycięstwo tegorocznego festiwalu EnergaCamerimage, hipnotyzują mrocznym pięknem i wciągają widza w pełną napięcia grę. Montaż Agnieszki Glińskiej oraz nagrodzone w Gdyni scenografia Jagny Dobesz i kostiumy Małgorzaty Fudali tworzą wizualny spektakl o uniwersalnym wymiarze. Jak pisze Cineuropa: „Dziewczyna z igłą” to „film, który przywraca wiarę w siłę kina jako narzędzia opowiadania historii, która nas zmienia”.
Reż. Magnus von Horn
Dania, Polska, Szwecja, 2024, 123 minuty
11 nagród na festiwalu w Gdyni, kandydatura do Oscara®, Złota Żaba na festiwalu EnergaCamerimage, dwie Europejskie Nagrody Filmowe – to tylko najważniejsze laury dla najgłośniejszej polskiej koprodukcji tego roku. „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. To mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle że ta historia wydarzyła się naprawdę. Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła. „Dziewczyna z igłą” to, jak pisze Variety, „film hipnotyzujący, brutalnie piękny i boleśnie aktualny”. Zdjęcia Michała Dymka, które zachwyciły jury pod przewodnictwem Cate Blanchett i dały mu zwycięstwo tegorocznego festiwalu EnergaCamerimage, hipnotyzują mrocznym pięknem i wciągają widza w pełną napięcia grę. Montaż Agnieszki Glińskiej oraz nagrodzone w Gdyni scenografia Jagny Dobesz i kostiumy Małgorzaty Fudali tworzą wizualny spektakl o uniwersalnym wymiarze. Jak pisze Cineuropa: „Dziewczyna z igłą” to „film, który przywraca wiarę w siłę kina jako narzędzia opowiadania historii, która nas zmienia”.